"Хью Уайбру. Православная Литургия " - читать интересную книгу автора

Синай) на этом полукуполе - сцена Преображения. Верхнюю часть храмов по
большей части покрывали мозаики, нижние же части стен и колонн были богато
украшены мраморными плитками - их жилистый узор придавал убранству храма
особую красоту и роскошь.

Прекрасным примером убранства базилики VI в. предстает Новая церковь
св. Аполлинария (San Apollinare Nouvo) в Равенне, где тогда находилась
итальянская резиденция византийских правителей. На западной стороне нефа
шествуют с запада на восток святые мужи во главе с тремя волхвами, чтобы
поклониться восседающему на престоле вместе с Марией младенцу Христу. На
южной - симметричное шествие святых жен приближается к престолу Христа. Над
ними промежутки между окнами заполняют фигуры пророков, а над окнами
небольшие панно изображают проповедь Христа (на северной стене) и Его
страсти (на южной). Служебник, который тогда использовали в храме, с каждой
из изображенных фигур и сцен соотносил соответствующее библейское чтение.

Хорошее представление о том, как был оформлен алтарь такого
спланированного вокруг центра храма VI в., дают знаменитые мозаики,
сохранившиеся в равеннском храме св. Виталия. Ими покрыты верхние части стен
и своды. На полукуполе апсиды представлен Христос в окружении учеников. На
северной стене изображен Юстиниан, входящий в церковь в сопровождении
архиепископа Максимиана, на южной - императрица Феодора; обоих окружают
священнослужители и придворные. Четыре стоящие фигуры ангелов на поверхности
свода поддерживают центральный медальон с заключенным в нем Агнцем, а на
арке, ведущей в алтарь, два летящих ангела несут другой медальон с вписанным
в него крестом. Все остальное пространство стен заполнено сценами из жизни
Моисея (северная), ветхозаветными прообразами евхаристии - сценами
выносящего хлеб и вино Мелхиседека и жертвоприношения Авраамова (южная), и
фигурами пророков, евангелистов, ангелов и святых. Промежутки между
основными сценами покрыты растительным, животным и другим орнаментом.

Здесь необходимо отметить одну тенденцию, наблюдаемую в изобразительном
стиле иконописи VI в. Обычай представлять образы святых анфас, лицом к
зрителю, возник в религиозном искусстве эллинистического Востока, в северной
Месопотамии или в Иране. Через парфянское влияние он проник в Сирию и
Анатолию и оказал решающее воздействие на религиозное искусство Византии. В
церковной росписи VI в. этот стиль встречается бок о бок со все еще
популярной греческой декоративной традицией. Однако ближе к концу века он
начинает преобладать, и чем дальше, тем больше. Для него характерно
стремление добиться эффекта присутствия, чтобы зритель через образ мог войти
в общение с изображаемым.

Именно из этой традиции в пылу развернувшейся в VII в. борьбы с
иконоборчеством сформировалось византийское богословие иконы, а ее растущее
влияние заметно уже в VI в. на апсидных мозаиках равеннской церкви св.
Аполлинария в Классе (San Apollinare in Classe), а в VII в.- в декоративном
убранстве храма св. Димитрия в Фессалониках. Постепенно усиливаясь, эта
тенденция наконец вытеснила греческие декоративные приемы во всем их
разнообразии. Снова и снова изображали в полный рост фигуры анфас на строго
однотонном фоне, а прежние композиции повествовательного стиля стали