"Ф.Степун, Семен Л.Франк. Освальд Шпенглер и Закат Европы " - читать интересную книгу автора

впервые становится содержанием пейзажной живописи. В полотнах Рембрандта в
сущности вообще исчезает передний план.
Облака. Античное искусство вообще не изображало облаков. Классическое
Возрождение трактовало их поверхностно декоративно. У венецианцев Джорджоне
и Веронезе начинаются[,] правда, постижения их символики. Но только
нидерландцы возносят их изображение на подлинно трагическую высоту.
Парки барокко и рококо. Большие парки XVII столетия. Не тою же ли они
исполнены тоскою, что и нидерландская живопись. "Point de vue""6", откуда
глазу открываются тоскою по бесконечности звучащие просторы, вот их
внутренняя форма, их эстетический закон. К point de vue, отсутствующему в
садах Китая и парках Возрождения, но присутствующему в светлых звуках
пасторалей XVIII века, сбегаются все аллеи, волнующие душу своим
перспективным сужением, своим быстрым свертыванием в окрыленную далями
точку.
Желание остаться наедине со своим Богом, наедине с бесконечным
пространством - в этом тоска фаустовской души, которою дышит великое
искусство Ленотра: парки рококо и барокко, воспетые Бодлером, Верленом и
Дроемом, парки тоски по бесконечному, но и чувства близящегося конца, парки
закатов и наступающих сумерек, скорбные, поздние парки медленно падающей и
шуршащей под ногами листвы.
Дали, просторы, горизонты - все это голоса бесконечности внешней; - чем
более, однако, вызревает фаустовская душа, тем страстнее отдается она
чувству бесконечности внутренней, ощущению вечности.
Портреты XVII столетия, прежде всего портреты Тициана и Рембрандта,
живут ощущением этой вечности, они изображают человека не так, как его
изображала античность, но как внешнее, природное лицо, но как внутренне
становящуюся личность. В портретах Рембрандта постоянно звучит великая тема
судьбы человека. Они исполнены музыки вечности.
Портрет - характернейшая эстетическая категория фаустовского
творчества. Фаустовский портрет всегда автопортрет. Все великие портреты
фаустовского искусства: Парсифаль, Фауст, Гамлет - исповеди, биографии,
автопортреты. Исповедь была введена в церкви в IX столетии. Окончательно
установлена в 1215 году. XVIII столетие эпоха дневников, писем,
автобиографий, исповедей. Эпоха предельного отклонения фаустовского
искусства от искусства аполлинической души. Нельзя представить себе
автопортрета Скопаса и нельзя не мыслить нового искусства иначе, как в
образе постоянно переписываемого автопортрета фаустовской души.
И все же портрет не высшее ее выявление. После открытия Ньютоном и
Лейбницем дифференциального счисления, этой глубочайшей формулы фаустовской
души, умирают последние великие живописцы. В 1660 - Веласкес, в 1665 -
Пуссен, в 1666 - Гальс, в 1669 - Рембрандт, в 1681 - Рюисдаль и Лоррен.
Ватто и Гогарт - уже падение. Почти одновременно в 1685 г. рождаются Бах и
Гендель, вместе с которыми вырастают Стамиц, Корелли, Тартини и Скарлатти.
Контрапунктическая музыка расцветает в великое искусство фаустовской души.
Куда же девает, однако, Шпенглер импрессионизм XIX столетия? Ответ его
суров, но определенен. Это эпизод, не идущий в счет. "Материализм мировых
столиц продышал холодом над прахом мертвого искусства и вызвал позднее
цветение живописи в пределах двух поколений от Делакруа до Сезанна; живописи
мертвой и холодной, отвергшей в пленэризме под именем "коричневого соуса"
высокую символику бронзово-зеленых и коричневых тонов Грюневальда, Лоррена и