"Джон Шеви. Дело Ван Меегерена " - читать интересную книгу автора

им "Христа в Эммаусе" кисти Вермера...
Приобретя подлинную картину XVII века "Воскресение Лазаря", Ван
Меегерен проделывает с ней ряд предварительных операций. Прежде чем очистить
прежнюю живопись, он снимает холст с подрамника и укорачивает его, отрезав с
левой стороны полосу в 50 сантиметров. Соответственно он уменьшает и
подрамник.
Эти две операции предназначены для того, чтобы сохранить
доказательство, что Вермер, которого он собирается написать, - подделка.
Впервые в мире автор подделки заботится о том, чтобы обеспечить
вещественные доказательства своей мистификации. Он идет тем самым на
огромный риск, но не будем забывать, что в то время Ван Меегерен еще не
отказался от надежды стать Ван Меегереном, пусть даже с помощью Вермера и
Христа.
Во время очистки полотна (наклеенного на фанеру) возникают две
трудности. В одном месте не удается полностью удалить свинцовые белила, а
продолжать очистку - значит, пойти на риск попортить сетку кракелюр.
Художник обходит эту трудность, так распределив цвета на своей картине,
чтобы включить это белое пятно в собственную цветовую композицию. С другой
стороны, ему не удается (по тем же причинам) заставить полностью исчезнуть
голову одного из персонажей. Но поскольку некоторым художникам XVII века, и
в том числе самому Вермеру, случалось использовать старые холсты с
набросками какой-то ранее задуманной, но невыполненной картины, это не могло
послужить веским доказательством даже в случае рентгенографии.
Ван Меегерен делает новый подмалевок коричневатого тона (на основе охры
и свинцовых белил) поверх сохранившегося первоначального. Этот
темно-коричневый подмалевочный слой, сглаживающий поверхность полотна и
придающий ему единство тона, позволяет художнику, после того как он
высушивает полотно в печи, убедиться, что кракелюры с абсолютной точностью
проступили на поверхности и он может приступать к созданию своей композиции.
Следует подчеркнуть, что в силу честолюбия и нервного напряжения,
владеющих Ван Меегереном, когда он принимается за своего "Христа в Эммаусе",
ему буквально удается превзойти самого себя. Эта картина потребует от него
полгода вдохновенной работы. Достоинства призведения, в том числе с
художественной точки зрения, бесспорны и вполне оправдывают ту колоссальную
ошибку, объектом которой станет картина.
Поскольку работа над картиной требует полнейшей тайны, Ван Меегерену
приходится обходиться без натурщиков. Но он сумеет превратить эту трудность
в дополнительное преимущество и построить на этом тонкую гамму ассоциаций с
творчеством Вермера. У него нет натурщиков? Что ж, он использует в качестве
моделей персонажей самого Вермера. Иначе говоря, он воспроизведет персонажи
с известных картин Вермера на сей раз в религиозной обстановке. Так, лицо
апостола Клеофаса в картине "Христос в Эммаусе" представляет собой синтез
черт лица одного из "Астрономов" и Христа в картине "Христос у Марфы и
Марии". Кроме того, положение кисти и предплечья руки этого апостола также
заимствовано у одного из персонажей картины "Астрономы".
Что касается образа самого Христа, его созданию помог случай. Позднее
Ван Меегерен расскажет такую историю:

"Однажды кто-то постучал в дверь моей виллы. Поскольку я
был дома один, я сам пошел открывать и неожиданно оказался