"Вильям Шекспир. Сонеты (Пер.С.И.Турухтанова) " - читать интересную книгу автора

пьесы "Буря" и "Зимняя сказка" - это третий.

В биографических преданиях о Шекспире есть тьма легенд. Одна из них
рассказывает о том, как поэт начал писать стихи. Охотясь на чужой земле, то
есть занимаясь браконьерством, поэт оказался лицом юридически преследуемым.
Тогда он решился отвечать властям, развешивая зашифрованные поэтически слова
оправданья на всех столбах в округе. Зная латынь и греческий с детства,
Шекспир многих авторов читал в подлиннике, но особенно он любил Вергилия и
Овидия, чьи стихи знал наизусть. Их можно встретить вставленными или искусно
вплетенными в его драматические тексты. Он скрыто или открыто их цитирует,
перефразирует, уточняя и улучшая для современников.
Когда Шекспир стал драматургом, то он сразу начал писать не хуже тех,
кто уже работал для сцены, причем стихи его были выше известного, негласно
принятого уровня. Это были стихи зрелого поэта. Они могли вступить в
конкуренцию со стихами уже известных хороших драматургов. Кристофер Марло,
например, писал в рифму, потом отверг ее и ввел белый стих. Шекспир
последовал его примеру. Пьес в рифму у него не меньше, чем пьес написанных
прозой или белым стихом. Случается, что он соединяет все техники в
одном произведенье.
Первое известное поэтическое произведение Шекспира - это поэма "Венера
и Адонис". В посвящении он называет ее "первенцем своей фантазии", который
он хочет подарить трем знатным лицам. Шекспир просит их стать его "крестным
отцом". Если считать его стихи подражанием античной поэзии, то мы имеем дело
с английским риторическим и понятийным его оформлением. Шекспир тоньше и
эмоциональнее своих предшественников. Стихи эротичны, но это не эротика
средневекового образца. Она вполне в духе времени - возрожденческая, столь
же смелая, сколь грубая, срывающая тайные покровы, называющая все своими
именами. Так Венера

...хватает потные ладони
Веселого и крепкого юнца
И эти руки в исступленном стоне
Бальзамом именует без конца.

(Пер. В. Томашевского)

В следующей его поэме "Лукреция", тоже звучащей современно, речь идет о
неравной борьбе порока и добродетели. Обесчещенная героиня кончает с собой,
утверждая тем самым, что честь ценнее жизни. Шекспир мастерски показывает
разлагающее действие на душу низменной страсти и страдание оскорбленной
чистоты. Общий тон поэмы сумрачный, слегка, как и в первом случае
патетический, находящийся в согласии с сюжетом о насилии. Сын последнего
римского царя Тарквиния возжелал жену своего друга Лукрецию. Тарквиний
отрицает средневековый аскетизм (грехи во тьме), он жаждет обладать всеми
благами жизни и женщиной тоже, здесь и сейчас. Препятствия лишь разжигают
его страсть. Да, он ценит красоту вообще, но подайте ему тотчас то, что он
хочет. Ему неважно, что его назовут низким сластолюбцем, что женщина не
переживет насилия, и он совсем не думает о наказании - ему придется
отправиться в изгнанье за поруганный символ красоты. В финале поэмы такие
строки: