"Д.К.Самин. 100 великих музыкантов " - читать интересную книгу автора

выдающегося гамбиста Форкрэ говорили, что первый играл, как ангел, а
второй, - как дьявол, желая этим подчеркнуть мягкость и грацию
исполнительского стиля Марэ. Ю. Леолан писал в 1740 году, что Марэ
"пользовался особым уважением за оригинальность своего превосходного
мастерства и за прекрасное исполнение". Характерными для творческого почерка
Марэ были танцевальность, импровизационность, обилие мелодических украшений.
Мелодика музыканта часто обнаруживала близость к народно-песенным
интонациям. Пьесы Марэ по стилю родственны произведениям французских
клаве-синистов, развивавшихся, в свою очередь, под известным влиянием
гам-бовой культуры. Исключительным успехом у современников пользовалось
исполнение Марэ пьесы "Лабиринта". Музыкант изображал человека, блуждающего
по лабиринту и, наконец, отыскивающего выход. Надо заметить, что музыкант
порой переходил границы художественной изобразительности, впадая в
натурализм. Как пример можно привести исполнение пьесы, озаглавленной
"Картина хирургической операции". Здесь Марэ звуками пытается изобразить
"содрогание при виде аппарата", крики оперируемого и т.д. "Характер
украшений, широко используемых Марэ, обусловлен современной ему музыкальной
эстетикой, - пишет Л.С. Гинзбург. - Он применяет их не для формального
"украшательства", а для усиления мелодической выразительности произведения.
Украшения как средства выразительности играли в творчестве гамбистов
значительную роль из-18 100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ за особенностей техники гамбы
с ее ограниченными динамическими возможностями, с ладами на грифе, мешающими
вибрации и т. д.". К.А. Кузнецов, характеризуя выразительную сущность
украшений в творчестве клавесинистов и лютнистов, писал, что "и для тех и
для других "украшения", будучи органической частью мелодии, были связаны с
их стремлением к тонкому штриху, деликатному нюансу, к следованию за каждым
движением человеческой души и сердца". Слова эти полностью могут быть
отнесены и к французским гамбистам. Подробное описание украшений у Марэ
появилось еще до известных указаний Куперена. Так, приводя отрывок в
"batteries", штриховой прием, позже прочно вошедший во французскую
виолончельную технику, Марэ отмечает: "Обозначенные здесь точки показывают,
что нужно заполнить пустоту между темой и басом так, чтобы не создавать
диссонансов; почти всегда это - мажорная или минорная терпит иногда квинта
или секста, смотря по обстоятельствам; если точки и отсутствуют в
"batteries", все же не нужно забывать об этом правиле, которое является
весьма существенным для гармонии". Марэ блестяще владел многоголосной
техникой. По-видимому, под влиянием лютневого искусства, он широко применяет
игру аккордами. Характерна в этом отношении прелюдия Марэ из первого
сборника (1686) - "Lent", где использованы и двухголосная игра и аккорды.
"Пьеса эта обладает несомненными музыкальными достоинствами, - пишет Л.С.
Гинзбург. - Обращает на себя внимание импровизационность ее стиля. Б.Д.
Струге справедливо подчеркивает ее "баховские" интонации. Но в то же время
здесь (именно не в пьесе-миниатюре танцевального или звукоизобразительного
характера, а в пьесе с несомненно глубоким художественно-психологическим
содержанием) обнаруживается разрыв между творческим замыслом композитора и
орудием его воплощения - гамбой. Пьеса, требующая мощных динамических
нарастаний, экспрессивного звучания, эпизодического выделения мелодии на
отдельной (и не только верхней) струне, естественно, не могла быть
соответствующим образом исполнена на гамбе - инструменте, который переставал
отвечать запросам развивающейся музыкальной культуры. Таким образом, уже в