"Д.К.Самин. 100 великих музыкантов " - читать интересную книгу автора

впервые раскрылось все великолепие и величие органа. В его органных пьесах
всюду пылает огонь гения; разнообразные формы растут, красочно развиваясь в
большое целое. В них запечатлены мощная сила, энергичная жизнь; ничего
миниатюрного или мелкого - совершенные, глубокого смысла композиции,
гениально разрешенные трудные фактурные задачи..." К сожалению, о музыканте
известно не так много. Фрескобальди ро-ДЖИРОЛАМО ФРЕСКОБАЛЬДИ 11 дился в
1583 году в Ферраре. Крестили его, вероятно, 12 сентября того же года. В
юности Джироламо пел в церковном хоре. Игре на органе учился у Суперби.
Занимался также у Л. Луццаски, вместе с которым работал при дворе
феррарского герцога. С 1604 года Джилорамо был органистом и певцом
конгрегации, впоследствии получившей название Академия "Санта-Чечилия". В
1605-1607 годах музыкант совершил путешествие в Нидерланды. В 1607 году стал
органистом церкви Санта-Мария ин Трастевере. В том же году он сопровождал Г.
Бентивольо, как папского нунция, в Брюссель, затем побывал в Швейцарии,
Лотарингии и Люксембурге. С 1608 года жил он в Риме, где был органистом в
капелле Юлия в соборе Св. Петра. Фрескобальди находился на службе у
кардинала П. Аль-добрандини. Позднее проживал в Мантуе и Флоренции.
Воспоминания современников полны восторженных отзывов о нем как о
непревзойденном исполнителе и импровизаторе. Вот что, к примеру, писал в
1639 году французский виолист Могар: "Не без основания этот известный
органист пользуется такой большой славой в Европе. И, несмотря на то что
печатные произведения дают достаточно свидетельств его способностей, нужно
послушать, как он импровизирует токкаты, полные тонких и поразительных
находок, чтобы иметь суждение о его глубоком мастерстве. Он образец для всех
наших органистов - надо приехать в Рим, чтобы послушать его". Выпущенный в
1792 году словарь Гербера называет Фрескобальди "отцом подлинного органного
стиля". К Фрескобальди приезжали учиться музыканты из многих стран Европы.
Среди его учеников, в частности, был немецкий композитор и органист Иоганн
Якоб Фробергер, один из выдающихся предшественников И. С. Баха Фрескобальди
издал 8 сборников, которые дают возможность проследить эволюцию Фрескобальди
и как исполнителя, и как композитора. Так в 12 фантазиях, выпущенных в 1608
году в Антверпене, новаторские искания в сфере тематизма и приемов его
варьирования сочетаются с дерзновенным экспериментированием в области
гармонии. Фрескобальди ча-12 100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ сто применяет
диссонансы, которые, по выражению современников, "обжигают пальцы".
Использует музыкант и внезапные модуляции, задержания, хроматизмы. Все
перечисленные средства используются для усиления драматической
выразительности. Большой интерес представляют требования, которые
Фрескобальди предъявляет к исполнению. В предисловии к первому сборнику
токкат и партит "А1 Lettore" 1614 года, названном "К изучающему", звучит
настоящий манифест, утверждающий манеру исполнения, которая спустя столетие
получила название tempo rubato. Свои теоретические положения Фрескобальди в
1624 году подробнее изложил во введении к сборнику каприччио, а также
частично их повторил в наиболее известном собрании "Музыкальные цветы" в
1635 году. "Фрескобальди утверждает, что его пьесы требуют свободной
ритмической фразировки, не регулируемой границами такта, - пишет М.С.
Друс-кин. - Он сравнивает ее с манерой исполнения мадригала, где ускорение и
замедление темпа зависит от содержания текста. Фрескобальди рекомендует
давать расширение движения в начале и в конце больших периодов; ясно
отграничивать разделы формы, но помнить о художественном единстве пьесы;