"Д.К.Самин. 100 великих музыкантов " - читать интересную книгу автора

отчетливо "произносить" орнаменты ("последнюю ноту украшения или пассажа
следует задержать, прежде чем пойти дальше"). Он требует артикулированного,
а не механического исполнения пассажа ("если в обеих руках пассажи, то на
предшествующей ноте надо немного остановиться, чтобы затем сыграть их с
большим блеском"); наконец, он вводит и тот прием ритмического украшения,
который позднее получит наименование "ломбардской манеры" (превращение
равных по длительности шестнадцатых в ноты пунктирного ритма, где "не
первая, но вторая шестнадцатая должна иметь точку"). Как исполнитель, как
творчески импульсивный музыкант Фрескобальди тяготеет к новому стилю,
утвердившемуся, прежде всего, в вокальной музыке. Как композитор он
возвышается последней вершиной уходящей органной традиции. Он не порывает с
ней, хотя привносит много нового (вариационно-мотивное развитие, тональная
фуга и пр.). В этой двойственности раскрывается своеобразие его творчества,
в котором сплавлены элементы обостренного субъективизма и логики, глубокого
лиризма и драматизма". Как исполнитель Фрескобальди обладал исключительным
даром импровизации. Искусство церковного органиста приобрело у него
концертный размах. Об этом новом импровизационном стиле писал и сам маэстро:
"Играть, не соблюдая такта - так же, как исполняются мадригалы, сообразно
чувствам или смыслу слов". Интонационная свежесть и эмоциональная
непосредственность музыки Фрескобальди не оставляли равнодушными. У
консервативного лагеря АРКАНДЖЕЛО КОРЕЛЛИ 13 они вызывали недружелюбные
отклики. Очень резко отзывался, в частности, Дани. В своей переписке с
Мерсенной в 1640 году он называет Фрескобальди человеком "очень грубым,
неспособным понять слова, которые редко встречаются в плебейском языке...
Вся ученость его заключена в кончиках пальцев". Далее с оттенком
пренебрежения Дони пишет, что фрескобальди сочиняет "фантазии, танцы и тому
подобные пьески". Такой отклик он дает на восторженный отзыв Мерсенна,
который поставил Фрескобальди в один ряд с другими крупнейшими современными
композиторами Италии - Л. Маренцио и К. Монтеверди. Умер Фрескобальди 1
марта 1643 года в Риме. АРКАНДЖЕЛО КОРЕЛЛИ /1655-1715/ "Корелли-композитор и
Корелли-виртуоз неразрывны между собой, - пишет советский музыкальный
историк К. Розеншильд. - Оба утвердили в скрипичном искусстве стиль высокого
классицизма, сочетавший глубокую жизненную содержательность музыки с
гармоничным совершенством формы, итальянскую эмоциональность с полным
господством разумного, логического начала". Арканджело Корелли родился 17
февраля 1653 года в старинном городе Гоманьи Фузиньяно в Нижней Романье в
весьма просвещенной семье. Среди предков Арканджело было много священников,
врачей, ученых, юристов, поэтов, но... ни одного музыканта! Отец Корелли
умер за месяц до рождения Арканджело. Вместе с четырьмя старшими братьями он
воспитывался матерью. Когда сын стал подрастать, мать привезла его в
Фа-энцу, чтобы местный священник преподал ему первые уроки музыки. Занятия
продолжались в Луго, затем в Болонье, куда Корелли попал в 1666 году. В
Болонье Корелли учился игре на скрипке у тамошних мастеров - Дж. Бенвенути,
а также у знаменитого венецианского виртуоза-импрови-14 100 ВЕЛИКИХ
МУЗЫКАНТОВ затора Бруньоли. Корелли достиг такого искусства в области
композиции, что был принят в болонскую Филармоническую академию семнадцати
лет от роду. Не позже 1675 года Корелли появился в Риме, где с успехом играл
в церквах, театрах, "академиях". Он начал вторым скрипачом в оркестре театра
Tor di Nona, затем стал солистом, а в конце 1670-х - начале 1680-х годов был
капельмейстером церковных концертов. Необыкновенно единодушное и широкое