"Михаил Ромм. Размышления: советский и зарубежный кинематограф" - читать интересную книгу автора

инструментом кинематографа.
Слово "исследование", как мне кажется, точнее всего выражает наиболее
принципиальную из тенденций прогрессивного итальянского киноискусства. В
лучших его образцах ясно видно стремление авторов отказаться от всех канонов
"профессионального" кинематографа, отказаться от специальных эффектов, пусть
даже блестящих и поражающих воображение зрителя, отказаться от каких бы то
ни было украшений во имя размышления о человеке, пристального, вдумчивого
рассматривания его.
По существу говоря, все картины итальянских неореалистов построены на
единой мысли: человек имеет право на жизнь, - посмотрим же, как он живет,
что мешает ему жить. И далее: человек в существе своем должен быть добр,
хорош, - посмотрим же, что делает его дурным, что разделяет людей вместо
того, чтобы объединить их, что заставляет их делать друг другу зло. Таким
образом, именно исследование жизни, отношений между людьми составляет
основной предмет этого искусства, определяет его высокое общественное
звучание, его гуманность и прогрессивность, его народность.
Идеи итальянского неореализма прочно связаны с его стилевыми
особенностями. Принцип исследования жизни заставил режиссеров вытащить
киноаппараты из павильонов студий на улицы, отказаться почти полностью от
обычных кинодекораций, снимать в подлинном виде все, что возможно, -
лестницы и подъезды, церкви и кухни, кабачки, рынки, лавочки и кабины
грузовиков. Отсюда же идет и отказ от использования многих профессиональных
киноактеров, набивших руку в традиционном киноизображении человека; отсюда
поиски новых людей, съемка неактеров даже в очень ответственных, очень
сложных ролях. Правда о человеке, его подлинность дороже для итальянских
неореалистов профессионального актерского блеска. Здесь им во многом
помогает артистическая талантливость итальянцев, - иной раз просто поражает,
с какой глубиной, с какой выразительностью и темпераментом живут на экране
люди, никогда не бывшие актерами (например, в картине "Похитители
велосипедов" или "Два гроша надежды", да и во многих других).
Эти же руководящие идеи итальянского неореализма повели и к разрушению
сценарных канонов, установившихся правил лепки кинематографических сюжетов.
Стремление уловить и вынести на экран куски подлинного течения жизни
приходит на смену многократно проверенным схемам. Жизнь драматичнее и богаче
любой блестяще выдуманной драмы - так рассуждают итальянские неореалисты.
Можно соглашаться или не соглашаться с ними, но нельзя не уважать эту
строго мужественную и последовательную позицию.
Правда, мне приходилось слышать иное толкование происхождения стиля
итальянского неореализма, вернее - его практики. Мне говорили, что большую
роль в формировании этого искусства сыграло отсутствие материальных средств
у прогрессивных итальянских режиссеров, что им пришлось снимать подлинные
жилища вместо декораций, выносить действие на улицы, потому что богатая
официальная итальянская кинематография не финансировала картины, в которых
остро ставились социальные вопросы, в которых героем стал крестьянин,
безработный или бедняк. Мне говорили, что по этой же причине пришлось
отказаться от услуг дорогостоящих кинозвезд.
Допускаю, что в этих утверждениях есть какая-то доля правды. Но в конце
концов не важно, бедность ли вывела Де Сантиса, Де Сика и других режиссеров
на улицы и тем самым заставила их увидеть жизнь современной Италии глазом
киноаппарата или, наоборот, стремление погрузиться в жизнь заставило их