"Е.М.Пекерская. Вокальный букварь" - читать интересную книгу автора

атаки звука.
Дыхание - как бы педаль, связывающая звуки вместе.
Все упражнения необходимо петь предельно legato.
Кантилена - умение плавно переходить от одной ноты к другой, без
толчков, без перерывов в дыхании. Это можно сравнить с ожерельем, где бусины
нанизаны на нитку одна за другой, или с игрой скрипача, когда смычок плавно
идет по струнам, рождая мелодию.
Для начальной работы над legato и кантиленой надо брать простые
упражнения и произведения, напевные, в спокойном темпе.
Вот что о ровности и легатности звука говорил М.Гарсиа: "При переходе
от одного слога к другому, с одной ноты на следующую нужно тянуть голос без
толчков и ослабления, как будто все построение составляет только один ровный
и продолжительный звук... Нужно строго сохранять на всех нотах одинаковый
тембр, а также одинаковую силу и качество звука".
Ровность тембра создается единообразностью работы гортани.
Относительно пения forte и piano советует педагог Витт: "Обучающимся
пению необходимо помнить, что сила голоса легко опережает свободное
управление им.
Создавая наилучшие условия для хорошего звучания, певец как бы "растит"
свой голос, а не выгоняет его силой. Никогда не надо форсировать звук".
Для каждого голоса forte и piano должны быть индивидуальны. Никогда не
надо забывать итальянскую поговорку: "Нужно петь процентами своего голоса,
не пользуясь капиталом".
Результат хорошей вокальной "школы" - это когда мышечный автоматизм в
пении проходит через слуховой "контроль" поющего. Надо с самых первых
упражнений учиться слушать свой голос, уметь его воспринимать критически, но
и уметь его любить, как нежное растение, растить, оберегать, любоваться -
тогда голос зазвучит, заблестит.
Работу надо начинать буквально с одной ноты, но она должна отвечать
всем требованиям вокала.
Несколько первоначальных вокальных упражнений.
Проверить свою физическую и психическую готовность к занятиям. Поем
слог: "ва", "ма" или "да". На удобной тесситуре взять один звук и держать
его, пока есть дыхание (не "выжимать" дыхание до конца). По мере ослабления
звука усиливать подачу дыхания. Следить за красотой и ровностью звука. Не
уставать дыхательно, иначе будет дрожать голос. Это упражнение помогает
почувствовать певческое дыхание, отрабатывать ровность звука, его красоту.
Проверить в действии все процессы вокальной координации.
Петь на одной ноте одну гласную сначала forte, затем piano. Внимание -
на ровности и качестве звука, на контроле за подачей дыхания. Дыхание
подается ровно, активно, без толчков - legato. Контролировать правильное
положение корпуса при пении, следить за развернутой грудью, свободной
гортанью.
На одной ноте петь все гласные (а, э, и, о, у; а, о, э, и, у), не
торопясь, на одном дыхании. Контролировать качество звука, его ровность.
Последовательность гласных указана не случайно. Этот порядок гласных
обеспечивает удобство артикуляции, стабильность, ровность звука, исключая те
случаи, когда на "а" гортань зажата. В этом случае надо начинать с удобной
гласной; исходя из этих сложностей многие педагоги категорически против
пения вокализов сольфеджио, особенно на раннем этапе обучения, так как