"Е.М.Пекерская. Вокальный букварь" - читать интересную книгу автора

употребляемые в работе мясника, хирурга, хирурга-офтальмолога (операция на
глазах). Так и в нашей деятельности - чем более тонкая, художественная,
духовная задача воплощения какого-либо замысла, тем тоньше, точнее и
совершеннее должно быть знание и владение нашим организмом, психикой. Очень
важно тренировать свой рабочий аппарат, чтобы держать его в "боевой
готовности". Вы, наверное, знаете, как часто хирурги упражняются в игре на
различных музыкальных инструментах, чтобы их руки, пальцы не теряли
беглости, ловкости, пластичности. Такой же тренинг необходим и голосовому
аппарату, поэтому так важно знать, какие упражнения укрепляют и
совершенствуют этот тонкий инструмент. Такие упражнения вы найдете в
"букваре". Профессия актера, музыканта и даже педагога - это работа в сфере
духа. Я говорю: "даже педагога", так как актер и музыкант воздействуют
только на сенсорную область (сенсорный - латинское - восприятие, чувство,
ощущение), а педагог в основном имеет дело с разумом, интеллектом, хотя его
работа проходит в пограничных областях человеческого восприятия: разума и
чувства. Как совершенно надо владеть инструментом - голосом, чтобы под
воздействием его в сердцах слушателей, в их памяти оставался надолго
эмоциональный след, а в души проливался свет.
Такое мастерство приходит в результате длительной работы, а для этого
надо набраться терпения и настойчивости.
Никто не потребует от человека, не умеющего ходить, совершать
сложнейшие танцевальные пируэты. Сначала человек учится стоять и ходить, а
уж потом учится танцевать, да и то начинает с самых простых движений. Так и
студент должен сначала научиться сначала правильно говорить и петь отдельные
звуки, простые вокальные упражнения, простые произведения и только потом, по
мере совершенствования аппарата и своих навыков, постепенно усложнять свой
репертуар.
Тренинг и система в занятиях - это очень важно!
В последующих главах вы найдете конкретные указания и упражнения для
этой кропотливой работы.

Сценические задачи, которые надо решать человеку, выходящему работать с
аудиторией слушателей.

Находиться на сцене, реализовывать свои творческие замыслы и держать
внимание аудитории - это большое мастерство.
Школы по работе актера над собой создавали такие мастера, как Дельсарт,
Станиславский, М. Чехов и др. Их труды должны изучаться. Может быть
педагогам, юристам, лекторам, дирижерам не надо в полной мере владеть
мастерством актера, но основные законы поведения "человека на сцене"
желательно, (а может, и необходимо!) знать. К.С.Станиславский говорил, что
труд - первое непременное условие в работе над собой. Эта работа должна
трудное сделать привычным, привычное - легким, легкое - прекрасным.
Станиславский считал, что "изучение законов творчества способно притупить
искру вдохновения у посредственного актера, но оно раздувает эту искру в
большое пламя у подлинного художника".
Иногда очень обидно наблюдать на сцене исполнителей, лекторов,
педагогов, которые выглядят при этом хуже рабочих сцены, обнаруживая полное
отсутствие представления о культуре и манере сценического поведения. Эти
качества - результат работы по овладению своим телом, своими нервами, своим