"Е.М.Пекерская. Вокальный букварь" - читать интересную книгу автора

вниманием. Они и есть то, что называют профессионализмом. Умение "нести
себя" - это не только эстетическая сторона проблемы, ведь тело исполнителя,
как и голос, - это его "инструменты", особенно это касается актеров,
вокалистов, хотя и для дирижера, лектора и педагога это тоже очень важно.
Дельсарт так и говорил: "Тело - инструмент, актер - инструменталист".
На сцене каждое движение рук, ног, фигуры, мимика лица - все воспринимается
зрителем, создавая имидж актера. Иногда отчетливо видно, как неудачная
"выходка" исполнителя, лектора мгновенно разрывает те ниточки внимания,
которые соединяют его и зал, разрушает тот образ, который выстраивался.
"Недостатки, которые свободно сходят с рук в жизни, становятся
заметными перед освещенной рампой и назойливо лезут в глаза зрителям... Это
понятно: на подмостках человеческая жизнь показывается в узком пространстве
сценической рамки. На эту жизнь, втиснутую в театральный портал, смотрят в
бинокли, ее разглядывают, точно миниатюру, в лупу. При этом от внимания
зрителей не ускользнут никакие детали, никакие мельчайшие подробности. Если
прямые, поднимающиеся как шлагбаумы, руки с грехом пополам терпимы в жизни,
то на сцене они не допустимы. Они придают деревянность фигуре человека, они
превращают его в манекен. Кажется, что у таких актеров душа такая же, как
руки - деревянная. Если к этому прибавить еще и прямой, как жердь, спинной
хребет, то получится в полном смысле слова "дуб", а не человек. Что может
выявить такое "дерево"? Какие переживания?" - так говорит в своей книге
"Работа актера над собой" К.С.Станиславский о том, что всякое мастерство, а
сценическое особенно, требует выработки соответствующей техники.
Как бы ни был хорош голос певца, но его внешность и манеры, и сам выход
на сцену - все способствует или мешает успеху у слушателей.
К.С.Станиславский говорил: "На сцене актер нередко глубоко и тонко
чувствует, но при передаче своего переживания он до неузнаваемости уродует
его грубым воплощением неподготовленного телесного аппарата". Станиславский
сравнивал такого актера с прекрасным музыкантом, который вынужден играть на
испорченном инструменте. Музыкант пытается передать чудные звуки, а
фальшивые дребезжащие струны искажают все, доставляя артисту невыразимые
муки.
Для тренировки своего физического аппарата не может быть назначено
сроков, так как с каждым годом перед исполнителем встают все большие
трудности в связи с возрастающими требованиями к себе, поэтому развитием
голоса, дикции, пластики тела и так далее надо заниматься всю жизнь.
Актера, который не умеет донести текст до зрителей, Станиславский
сравнивал с немым, "который уродливым мычанием пытается сказать любимой
женщине о своем чувстве".
В задачи нашего "букваря" не входит работа над телом, поэтому я только
говорю о важности этой проблемы.


Самые основные, первые требования к телу исполнителя:
Поза человека, поющего и говорящего на сцене, должна быть удобной и
естественной. Он должен уметь хорошо и удобно стоять на двух(!) ногах, что
обеспечивает устойчивость тела, равномерное распределение нагрузки на все
мышцы и мускулы, мобилизует нервную систему.
Плечи должны быть хорошо развернуты на прямом позвоночнике. Это
помогает полноценно брать дыхание в легкие и использовать грудной резонатор.