"Олег Павлов. Метафизика русской прозы" - читать интересную книгу автора

для русского художника всегда сочетается причинность сверхреальная.
Временное - проявление вечного. Временное раскрывается через событие, а
вечное так раскрываться не может. Вечное изображается как некое событие, или
извлекается символ - притча, которая сама стремится стать историей, и так
рождается русская проза. Так, по Андрею Платонову, что справедливо и для
всей русской литературы, цель искусства - "найти для мира объективное
состояние, где бы сам мир нашел себя и пришел в равновесие и где бы нашел
его человек родным. Точнее говоря, искусство есть творчество совершенной
организации из хаоса".
Реалистический дух историчней, чем реалистическая форма. Она
проявилась, вздыбившись, как гора,- и разрушилась. Для того реализма,
который мы выдумали, в этих двух шагах заключается вся его жизнь - от
рождения до смерти. Однако разве это рождение и смерть духа? Если на земном
просторе рождается народ и у него является литература, то она с рождения
имеет свою судьбу, судьбоносный дух, который и позволяет сказать: живая
литература. Сила этого духа велика. Он возникает из небытия, совершив даже
не взрыв, а подлинное, полное таинства чудо. На его тяге литература начинает
свое движение и продолжает через все отведенное ей время, обретает свою
историю.
Девятнадцатый же век замечателен тем, что он был веком самосознания
этого духа, и потому такой взрыв, потому такая великая почти в каждом
действующем лице литература. Это как богатырь, который играет своей удалью.
Мускулами создавшейся формы играет со свободой Толстой, а красоту постигает
Гоголь. Пушкин - чистота, широта, простор. Совершенство - это Тургенев.
Глубина - Достоевский. В дальнейшем форма разрушается. Жизнь, нагруженная
историей, изображается языком, сгущенным до образа,- Бабель; до метафоры -
Олеша, Замятин; до символа - Платонов. Происходит поэтическое искривление
реалистического стиля. Это тот же реализм, но только углубленный поэтическим
звучанием, "глубокое бурение", как выразился Виктор Шкловский применительно
к произведениям Олеши. А на следующем шаге, который совершили Солженицын,
Шаламов, возникла обратная потребность в упрочении и стиля, и формы, а еще
большее вхождение в историю давало совершенно иную изобразительность. Но
формообразование, равно как и разрушение формы, является "формальной
предпосылкой искусства" (определение О. Мандельштама), родом творческой
энергии. Из энергии распада канонической формы рождается "Житие" Аввакума.
Шолохов пишет "Тихий Дон" на энергии созидания, а Платонов воздвигает эпос
"Чевенгура" на энергии распада старой формы романа.
Если Толстой погружался в историю, имея полную свободу для вымысла, то
на материале Отечественной войны он осиливал не историческую реальность, а
отдаленное о ней представление. Новейшие писатели такой свободы не имели, но
они же стремились к тому, чтобы по форме создавать цельные произведения,
исходили из цельности русской классики. Однако это ни в коем случае не
говорит об их вторичности как художников. Золотая середина тут в
определении, данном Игорем Виноградовым той же особенности, но у Солженицына
подмеченной: "Старые формы наполняются и преображаются энергией нового
опыта, подлинность (сила переживания) которого удостоверяется миссией того
художника, который взялся этот опыт выразить". Солженицын, оформляя в старую
романную форму запредельный по своей сути жизненный материал, невольно от
него отдалялся и делал более реальным, а когда приступал к исследованию, то
уже отчуждал из него свой опыт. Это невозможно для Шаламова. Для него