"Лион Фейхтвангер. Статьи" - читать интересную книгу автора

вообразил себя богом, принявшим образ человека. Когда Васантасена дает
отпор его похотливым притязаниям, он воспринимает это как покушение на
свои права, оскорбление, которое он может смыть только кровью! С хитростью
сумасшедшего разрабатывает он план убийства Васантасены. Характер
Самстханаки - гениальная смесь мании величия Клотена, мстительности
Шейлока и животного идиотического коварства Калибана. Демонизм и гротеск,
коварство и фатовство - все перепуталось, все сбилось в нем в крепчайший
клубок восхитительных и опасных противоречий. Самстханака - второй Нерон,
жаждущий быть не только властелином, но и артистом. Он наряжается и
причесывается "замечательно и странно", говорит чрезвычайно
аффектированно, сыплет перевранными цитатами из мифологии и, возомнив себя
поэтом, громоздит бессмысленные синонимы, придумывает невероятные
словосочетания, странным образом путает глаголы. В Самстханаке с
тропической пышностью расцвели все причудливые побеги самого разнузданного
эгоизма. Но именно в его изображении удивительно проявляется улыбчивая
сократовская доброта поэта, который считает, что злоба - это просто
глупость, тупость, невежество, некий род безумия. Мудрый для поэта
непременно добр. Злой - глупец, достойный насмешки и сожаления, и его
смешное коварство - только необходимое темное пятно в причудливой пестроте
мироздания. Обезвредив Самстханаку, поэт его тут же с улыбкой прощает.
Вообразим себе в самых общих чертах Олоферна Геббеля, в котором все
трагическое было бы отодвинуто на задний плац, а все комическое выдвинуто
на передний. А теперь представим себе некий образ, синтезированный из
Олоферна Геббеля и Олоферна Нестроя, смягченный и сглаженный осторожным,
кротким мастером, и перед нами встанет образ Самстханаки. Вокруг этих
главных персонажей движется пестрая толпа второстепенных фигур. Все они -
игроки, кающиеся, судьи, нищенствующие монахи, рабы и множество прочего
люда, очерчены скупыми уверенными линиями и по-шекспировски полны жизни.
Всех их спасло искусство поэта, позволившее им перейти из индийского
прошлого в европейскую современность.
Богатство языка пьесы неисчерпаемо. Язык этот обладает особой живостью
хотя бы потому, что поэт заставляет своих героев разговаривать не только
на санскрите, но еще на семи диалектах пракрита, начиная с чандали, на
котором говорят оба палача, и кончая магадхи, на котором говорит маленький
Рохасена. Уже в языке пьесы отчетливо проступает ее связь с эпосом. Прежде
всего в развернутых описаниях. Конечно, не следует забывать, что
отсутствие декораций на индийской сцене не только позволяло, но просто
заставляло поэта прибегать к пространнейшим подробным описаниям. У него не
было никаких средств для создания иллюзии, кроме слова. В этих описаниях
поток красноречия сочинителя неиссякаем, образы мчатся, обгоняют друг
друга и порой слишком густо оплетают основную идею, подобно буйным
тропическим лианам, которые, оплетая дерево, способны высосать из него все
жизненные соки. Как только поэту приходит в голову новое сравнение, он
тотчас же наивным "а затем" присоединяет его к предыдущим. Кажется, что
порою он лишь для того нагромождал свои метафоры и сравнения, чтобы
предоставить актеру возможно больший выбор. Великолепны описания природы,
бури, парка Пушпакарандака, тропического полдня. Подлинный шедевр -
описание двора Васантасены. Но и дидактическая часть поэмы - размышления о
людях, судьбе, нищете, о религии, музыке, страсти, добродетели, о
загробном мире исполнены глубокой, мудрой красоты, а порой и теплого