"Умберто Эко. Эволюция средневековой эстетики" - читать интересную книгу автора

абсолютно бесспорным.
Как отмечалось, Средневековье так и не сумело соединить метафизическую
категорию красоты с аналогичными чисто техническими приемами, воплощающими
ее в искусстве. Таким образом, сложились два совершенно различных мира,
никак не сообщающихся между собой. В дальнейшем мы подвергнем этот тезис
пересмотру, но прямо сейчас следует сделать акцент на аспекте всеобщей
чувственной восприимчивости и повседневного языка, который совершенно
безмятежно ассоциировал термины красивый ( pulcher ) или прекрасный (
formosus ) с произведениями искусства и ремесла ( ars ). В текстах,
иллюстрирующих историю архитектуры, в хрониках, рассказывающих о сооружении
соборов, в записках об искусстве, в заказах архитекторам, художникам и
скульпторам постоянно смешиваются категории метафизической эстетики с
определениями, оценивающими произведения искусства. Это было частью жизни
повседневной, и в какой степени философские сочинения не учитывали
окружавшую их авторов художественную реальность, мы попытаемся определить
ниже17.
Еще один вопрос: ощущали ли люди Средневековья, готовые применять
искусство в целях утилитарных и дидактических, возможность бескорыстного
созерцания произведений искусства? Эта проблема взаимосвязана с вопросом о
природе и степени развития в Средние века художественного вкуса. Что,
собственно, в эпоху Средневековья заключало в себе понятие художественной
красоты? Для ответов на все эти вопросы можно было бы привлечь множество
текстов, но некоторые примеры представляются нам наиболее показательными.
Й. Хёйзинга отмечает, что "способность осознавать эстетическое
наслаждение и умение выразить это в слове развивается поздно. Человек XV
столетия мог бы высказать свой восторг от произведений искусства лишь такими
словами, наличие которых следовало бы предположить разве что у восхищенного
буржуа"18. Это замечание справедливо отчасти: не следует смешивать
неточность в определении категорий с отсутствием эстетической созерцательной
позиции. К тому же, едва появившись, чувство художественной красоты, и Й.
Хёйзинга это постоянно подчеркивает, превращалось в чувство единения с Богом
и радости бытия - именно этим способом средневековый человек сближался с
прекрасным, это в особенности способствовало энергичной интеграции его
ценностей. XII век подарил миру прототип человека вкуса, почитателя
искусства в лице Сугерия, аббата Сен-Дени, вдохновителя самых крупных
изобразительных и архитектурных свершений Иль-де-Франс, политического
деятеля и утонченного гуманиста19. По своей психологии и морали Суге-рий был
антагонистом клюнийских аскетов. Для аббата Сен-Дени Дом Божий должен быть
вместилищем красоты. Его идеал - это царь Соломон, воздвигнувший знаменитый
храм, а чувство, им руководящее, - это "любование красотами Дома Господня".
Убранство собора Сен-Дени содержит множество предметов искусства и золотых
вещей, которые аббат Сугерий описывает тщательно и с удовольствием, "из
страха, что забвение, ревнивый соперник истины, вмешается и сотрет любое
деяние ради деяния последующего": он рассказывает нам, к примеру, о
"вместительном кубке в сто сорок унций золота, украшенном драгоценными
камнями, а именно гиацинтами и топазами, который заменил другой кубок,
утерянный во времена нашего предшественника", и о "вазе из порфира, имеющей
форму орла, которую рука скульптора сделала замечательной и которая прежде
была ни на что не годной амфорой, лежавшей в ларе на протяжении многих лет,
а потом была переделана". Перечисляя все эти богатства, наш знаток не в