"Фил Бейкер. Абсент " - читать интересную книгу автора

кроме того, он связан с Альфредом Жарри. Пикассо восхищался Жарри и старался
подражать ему во многих отношениях, в частности - пил абсент и носил
револьвер.
На картине "Женщина, пьющая абсент" (1901) женщина в синем сидит за
столиком в углу красного кафе, а перед ней стоит стакан абсента. Она
обхватила себя неестественно длинными, выразительно искривленными руками. На
одну руку (кисти необычно велики) она опирается подбородком, а другая, как
змея, ползет по первой к плечу. Женщина кажется и восторженной, и
встревоженной. В картине есть что-то постимпрессионистическое, свойственное
Гогену. Позже, в том же году, Пикассо пишет "Любительницу абсента"; здесь
манера письма и жестче, и расплывчатей, стол написан более смелыми, широкими
мазками, на одежде женщины - характерные крапинки. В целом картина темнее, с
маленьким теплым пятном света в далеком окне, а композиция явно
сконцентрирована на линии, которая спускается от заостренного лица с алыми
губами, по руке и ложке, к стакану.
На картине "Две женщины в баре" (1902) изображены две женщины на
табуретах с обращенными к зрителю голыми спинами. На стойке, сразу за ними,
виден стакан абсента. Фигуры женщин обладают тяжелой скульптурной
пластичностью, а платья и стена - зеленые, как абсент. Композиция
относительно спокойна; тревога снова выходит на первый план в картине "Поэт
Корнутти (Абсент)" 1902-1903 годов. Корнутти, с изможденным лицом, поросшим
редкой бородкой, сидит за столиком рядом с женщиной; это напоминает пару с
картины Дега. Руки у поэта - длинные и тонкие, а на его кошачьем, немного
китайском лице можно увидеть признаки подавляемого безумия. На столике стоят
графин с водой и стакан абсента, рядом лежит ложка. На обороте картины друг
Пикассо Макс Жакоб поясняет, что Корнутти пристрастился к эфиру и умер в
безвестности.
"Голубой период" Пикассо закончился в 1903 году, и в более радостном
"Розовом периоде", который последовал за ним, абсент не занимает
значительного места. Однако он снова появляется в кубистских произведениях.
На этих намного более интеллектуальных, менее эмоциональных картинах
предметы расколоты, как будто вы смотрите на них одновременно с нескольких
направлений. Теперь Пикассо использует бутылки абсента без драматичности или
тревоги, это просто предмет реквизита, который надо подвергнуть анализу,
наряду с гитарами, столами и стульями. "Стакан абсента" (1911) -
классическая работа аналитического кубизма, хотя зрителю сложно определить,
где же, в сущности, стакан. По-видимому, он заполняет всю картину и вместе с
тем, возможно, представляет собой ложку и книгу. "Бутылка "Перно" и стакан"
(1912) читается проще, тут легко различить бутылку, стакан и стол; на других
картинах
Пикассо фигурируют, кроме того, бутылки анисовой водки "Ojen" и "Anis
del Mono".
Такое внимание к маркам почти предваряет поп-арт, хотя среди критиков
нет единого мнения о его роли у Пикассо. Все становится яснее, когда Пикассо
рисует марку бульонных кубиков "Bouillon Kub", - вероятно, это просто
каламбур. Важно, что абсент для Пикассо - часть урбанистического,
искусственного "современного" мира, противопоставленная яблокам и бутылкам
вина у Матисса и Сезанна. Как и многие другие художники, Пикассо был
вовлечен в художественные битвы, и ненавистным соперником около 1907 года
был Матисс, который, по его словам, хуже абсента. Пикассо уговаривал друзей