"Александр Бенуа. Жизнь художника (Воспоминания, Том 2) " - читать интересную книгу автора

старины можно еще найти разрозненные части этих игрушек доброго старого
времени. Но та эпоха, о которой я сейчас рассказываю, переживала настоящий
расцвет детских театриков, и в любом магазине игрушек можно было найти их
сколько угодно самого разнообразного характера. Персонажи бывали то снабжены
небольшими, приклеенными к их ногам, брусочками, придававшими нужную
устойчивость (но и неподвижность), то они болтались на проволоках,
посредством которых можно было их водить по сцене. В коробке с пьесой
"Конек-Горбунок" к таким летучим действующим лицам принадлежали сказочная
Кобылица и ее конек, тот же конек с сидящим на нем Иваном-дурачком,
Чудо-Юдо-Рыба-Кит, ерш и другие морские жители. Были и такие театрики,
которые надлежало изготовлять самому. Покупались все нужные элементы от
занавеса до последнего статиста, напечатанные на листах бумаги и
раскрашенные; их наклеивали на картон и аккуратно вырезали. За три-четыре
рубля можно было купить целый толстый пакет, листов в сорок, немецкой
фабрикации, и в этом пакете оказывалось все нужное и для Вильгельма Телля и
для Дон Жуана и для Орлеанской девы и для Фауста, и для Африканки, и для
Ночного сторожа и даже для популярной когда-то пьесы "Die Hosen des Herrn
von Bredow". Стиль этих декораций и костюмов был курьезный, "самый оперный",
"трубадуристый". Но разве можно было тогда мыслить представление без таких
нарочито театральных костюмов, потешность которых я осознал лишь гораздо
позже, когда вообще познакомился с историей костюма?
Кроме плоских бумажных куколок, у меня были и марионетки (тоже на
проволоках), которые мне привозила бабушка Кавос из Венеции. Это были
"совсем как настоящие" человечки-кавалеры в фетровых шляпах и в кафтанах с
золотой мишурой, жандарм в треуголке с саблей в руке, Арлекин со своей
batte, Полишинель с крошечным фонариком, Коломбина с веером. И все они имели
маленькие деревянные или оловянные ладошки и сапожки, которые легко
болтались при всяком движении. Иные из этих "венецианцев" прожили у меня
десятки лет, а некоторые даже послужили моим детям.
Особо следует выделить "Дойниковские театры", названные так потому, что
они изготовлялись специально для игрушечных магазинов фирмы Дойникова. Такой
театр представлял собой целое сооружение и занимал довольно много места.
Стоил же он вовсе не дорого - всего рублей десять, а скорее и меньше. Был он
деревянный, передок был украшен цветистым порталом с золотыми орнаментами и
аллегорическими фигурами, сцена была глубокая, в несколько планов, а над
сценой возвышалось помещение, куда "уходили" и откуда спускались декорации.
Остроумная система позволяла в один миг произвести "чистую перемену" -
стоило только дернуть за прилаженную сбоку веревочку. Все это было сделано
добротно прочно и при бережном отношении могло служить годами. Дефектом
Дойниковских театров было то, что актеров приходилось водить из-за кулис -
на длинных горизонтальных палочках, к которым каждое действующее лицо было
приклеено, и это было не очень удобно. Впрочем, стражи, драбанты, группы
народа или придворных ставились на все данное действие и уже фантазии
зрителя предоставлялось оживлять эти неподвижные фигурки.
Славились Дойниковские китайские тени. В них служили те же декорации
(петербургская улица с каланчой, кондитерская, и красная гостиная), как в
театриках, но только здесь декорации были сделаны в виде прозрачных
транспарантов, а частых перемен нельзя было делать. Фигурки были частью
русского, частью иностранного происхождения. Рядом с французским гренадером
или немецким пивоваром действовали и русский городовой, и наши родные