"Уильям Блейк. Избранное в переводах С. Маршака" - читать интересную книгу автора

итальянскому, чтобы лучше понять и иллюстрировать "Божественную комедию"
Данте.
Творческие способности Блейка проявились очень рано. В возрасте десяти
лет он стал учиться рисованию; около этого времени написаны его первые
стихи. Четыре года спустя, по своему желанию, он был отдан в обучение к
граверу Безайру, опытному, но посредственному мастеру, у которого он
проработал восемь лет как подмастерье. По поручению своего учителя и хозяина
он делал для него зарисовки старинных готических надгробных памятников
Вестминстерского аббатства и других лондонских церквей. "Готическая форма -
живая форма", - писал позднее Блейк. Готика, гравюры Дюрера и творения
Микеланджело были теми художественными образцами, которые определили основу
оригинального стиля Блейка как гравера. Эта профессия служила в дальнейшем
основным источником его существования. Помимо множества мелких и случайных
работ, он выполнил большие циклы иллюстраций к сочинениям английских поэтов
XVIII века - "Ночным думам" Юнга и "Могиле" Блейра, иллюстрировал эклоги
Вергилия, "Книгу Иова" и "Божественную комедию" Данте. Заказы эти обычно
плохо оплачивались. Не раз издатели-коммерсанты обманывали доверчивого
художника, поручая более модному профессионалу гравировать сделанные им
рисунки или отбирая из них для воспроизведения лишь небольшую часть.
Оригинальные по замыслу и композиции, необычайные по выразительности и силе,
художественные произведения Блейка не были замечены современниками и
получили признание, как и его поэзия, лишь в новейшее время.
По установившимся в Англии XVIII века общественным предрассудкам
профессия гравера рассматривалась не как "высокое искусство", а как простое
ремесло. Этим определилось и социальное положение Блейка как
художника-гравера. Его попытка, по окончании обучения у Безайра, поступить в
школу живописи при Королевской Академии художеств окончилась неудачно.
Передают, что президент Академии художеств, знаменитый Рейнольде, посмотрев
опыты Блейка, посоветовал ему "работать менее экстравагантно и более просто"
и исправить ошибки в рисунке. Блейку были глубоко чужды парадность и пышная
красивость английского академического классицизма. Прославленный портретист
стал для него с тех пор типическим представителем и главой этого официально
поощряемого искусства, глубоко враждебного идеалам Блейка не только в
художественном, но и в социальном отношении. Об этом свидетельствуют его
гневные "маргиналии" к статьям Рейнольдса об искусстве (1808), в которых он
обличает "общество, составляющее цвет английской аристократии и дворянства,
допускающее, чтобы художник умирал с голоду, если он поддерживает то, что
они сами, под предлогом "поддержки", всячески стараются подавить". "Б Англии
спрашивают не о том, имеются ли у человека способности или гений, но
является ли он пассивным, вежливым и добродетельным ослом и подчиняется ли
мнению дворянства об искусстве и литературе. Если да - его считают хорошим
человеком, если нет - пускай умирает с голоду!"
В 1782 году Блейк женился на Катерине Боучер, простой неграмотной
девушке, дочери садовника, которую он научил читать и писать и помогать ему
в работе гравера. Она была его верным спутником на протяжении всей его
жизни, поклонялась ему и искренне верила в его видения и пророческое
призвание, терпеливо перенося вместе с ним его бедность и все тяготы его
трудового существования.
Уже в эти ранние годы отчетливо проявились демократические симпатии
Блейка. Когда летом 1780 года в Лондоне вспыхнули мятежи, его видели в