"Питер Брук. Пустое пространство " - читать интересную книгу автора

Он охотно ставил многих своих современников - Жана Кокто, Жана Ануя,
Жан-Поля Сартра, Теннесси Уильямса, Артура Миллера, Томаса Элиота, Грэма
Грина, Фридриха Дюрренматта, Петера Вайса и других. Он осуществил около
шестидесяти драматических спектаклей - и среди них ни одного брехтовского!
Случайно ли это? Думается, нет.
Брук в "Пустом пространстве" спорит с теми, кому театр Брехта
представляется безэмоциональным. Он справедливо указывает, что этот театр
тоже порождает эмоции - только особого рода. И все же мера эмоциональности
Брехта, вернее, мера его проникновения в глубины человеческой души, кажется
Бруку недостаточной. Брехт для Брука - прежде всего выразитель объективной
правды внешнего мира. Нисколько не ограниченный этой своей задачей,
понимающий в мире и многое другое, но сосредоточенный прежде всего на ней.
Другая сторона Шекспира - правда человеческой души - передается Брехтом
слабее. Здесь Бруку приходится искать иные точки опоры. Имя, которое он
назвал в этой связи, многих в Англии привело в смущение - Антонен Арто.
Сегодня критики относят первые опыты Брука в области "театра жестокости" еще
к 1946 году - к тому времени, когда основатель этого течения был еще жив
(Арто умер в 1948 году), и слава его не успела широко разрастись. Однако
по-настоящему идеями Арто он увлекся уже в шестидесятые годы, когда "театр
жесто кости" стал на континенте настоящим поветрием. Брук подошел к делу
практически. В 1963 году ом совместно с режиссером Чарлзом Маровпцем открыл
театральную мастерскую для опытов в этой области. Специально набранная (в
качестве "дочернего предприятия" Королевского шекспировского театра) труппа
три месяца репетировала программу, состоявшую из пьесы Жана Жене "Ширмы",
посвященной войне в Алжире, трехминутного сюрреалистического наброска Арто
"Струя крови", коротенькой пьесы Джона Ардена "Жизнь коротка, искусство
вечно" и некоторых других вещей. В январе 1964 года эта программа была без
особого успеха показана в одном из лондонских театров. Публика уходила со
спектакля в недоумении. Рецензенты единодушно объявили, что Брук просто
погнался за модой. Но Брук от Арто не отступил. Он поставил на основе той же
техники еще один спектакль - "Марат/Сад" Петера Вайса, причем включил в него
несколько сцен из предшествующего спектакля, и добился огромного успеха.
В чем причина обращения Брука к Арто и такой странной судьбе двух его
"артодианских" спектаклей?
"Театр жестокости" Арто нередко сближают с той безудержной пропагандой
насилия с экранов и театральной сцены Запада, которая подхлестывает и
умножает акты насилия в жизни. Подобный "театр жестокости" - одна из
сегодняшних разновидностей коммерческого театра, глубоко противного Бруку,
как был он противен Арто. Книга Арто "Театр и его двойник" родилась из
протеста против подобного театра. В таком именно качестве ее и восприняли
Брук и большое число других крупных режиссеров на Западе. Сотрудник Брука по
мастерской "театра жестокости" Чарлз Маровиц писал, что их с Бруком
"особенно сближала с Арто его нелюбовь и нетерпимость к господствующим
театральным тенденциям, к тем хорошо обставленным тупикам, в которых так
уютно устроился самодовольный современный театр". Разумеется, взгляды самого
Арто далеко не однозначны. Его сосредоточенность на "каннибализме"
буржуазного индивида приобретала нездоровый характер, ибо не была
подкреплена социальным анализом, а его убеждение, что, дав человеку
возможность изжит ь в искусстве свою склонность к жестокости, театр спасет
от нее реальный мир, было достаточно наивно. Но при этом Антонен Арто был,