"Питер Брук. Пустое пространство " - читать интересную книгу автораОн охотно ставил многих своих современников - Жана Кокто, Жана Ануя,
Жан-Поля Сартра, Теннесси Уильямса, Артура Миллера, Томаса Элиота, Грэма Грина, Фридриха Дюрренматта, Петера Вайса и других. Он осуществил около шестидесяти драматических спектаклей - и среди них ни одного брехтовского! Случайно ли это? Думается, нет. Брук в "Пустом пространстве" спорит с теми, кому театр Брехта представляется безэмоциональным. Он справедливо указывает, что этот театр тоже порождает эмоции - только особого рода. И все же мера эмоциональности Брехта, вернее, мера его проникновения в глубины человеческой души, кажется Бруку недостаточной. Брехт для Брука - прежде всего выразитель объективной правды внешнего мира. Нисколько не ограниченный этой своей задачей, понимающий в мире и многое другое, но сосредоточенный прежде всего на ней. Другая сторона Шекспира - правда человеческой души - передается Брехтом слабее. Здесь Бруку приходится искать иные точки опоры. Имя, которое он назвал в этой связи, многих в Англии привело в смущение - Антонен Арто. Сегодня критики относят первые опыты Брука в области "театра жестокости" еще к 1946 году - к тому времени, когда основатель этого течения был еще жив (Арто умер в 1948 году), и слава его не успела широко разрастись. Однако по-настоящему идеями Арто он увлекся уже в шестидесятые годы, когда "театр жесто кости" стал на континенте настоящим поветрием. Брук подошел к делу практически. В 1963 году ом совместно с режиссером Чарлзом Маровпцем открыл театральную мастерскую для опытов в этой области. Специально набранная (в качестве "дочернего предприятия" Королевского шекспировского театра) труппа три месяца репетировала программу, состоявшую из пьесы Жана Жене "Ширмы", посвященной войне в Алжире, трехминутного сюрреалистического наброска Арто вечно" и некоторых других вещей. В январе 1964 года эта программа была без особого успеха показана в одном из лондонских театров. Публика уходила со спектакля в недоумении. Рецензенты единодушно объявили, что Брук просто погнался за модой. Но Брук от Арто не отступил. Он поставил на основе той же техники еще один спектакль - "Марат/Сад" Петера Вайса, причем включил в него несколько сцен из предшествующего спектакля, и добился огромного успеха. В чем причина обращения Брука к Арто и такой странной судьбе двух его "артодианских" спектаклей? "Театр жестокости" Арто нередко сближают с той безудержной пропагандой насилия с экранов и театральной сцены Запада, которая подхлестывает и умножает акты насилия в жизни. Подобный "театр жестокости" - одна из сегодняшних разновидностей коммерческого театра, глубоко противного Бруку, как был он противен Арто. Книга Арто "Театр и его двойник" родилась из протеста против подобного театра. В таком именно качестве ее и восприняли Брук и большое число других крупных режиссеров на Западе. Сотрудник Брука по мастерской "театра жестокости" Чарлз Маровиц писал, что их с Бруком "особенно сближала с Арто его нелюбовь и нетерпимость к господствующим театральным тенденциям, к тем хорошо обставленным тупикам, в которых так уютно устроился самодовольный современный театр". Разумеется, взгляды самого Арто далеко не однозначны. Его сосредоточенность на "каннибализме" буржуазного индивида приобретала нездоровый характер, ибо не была подкреплена социальным анализом, а его убеждение, что, дав человеку возможность изжит ь в искусстве свою склонность к жестокости, театр спасет от нее реальный мир, было достаточно наивно. Но при этом Антонен Арто был, |
|
|