"Д.К.Самин. 100 великих музыкантов " - читать интересную книгу автора

для научного исследования, как соль для пищи". Я никогда не старалась
буквально воспроизвести то, что делали старые мастера. Я изучаю, я
скрупулезно исследую, я люблю, и я воссоздаю. Средства не имеют значения.
Вслед за иезуитами я повторяю: "Результат оправдывает средства". Когда я
вырабатываю, например, регастров-ку, то ищу ту, что кажется мне логичной,
красивой и наиболее полно выявляющей баховскую просодию путем смены
регистров в должных местах. Я сознаю, что расположение регистров на
клавесинах баховского времени некоторым образом отличалось от их диспозиции
на моем "Плейеле". Но меня мало беспокоит, если для того, чтобы добиться
желаемого эффекта, я использую не точно те же средства, которые были в
распоряжении Баха". Принято говорить о музыке народной и профессиональной.
Соответственно делятся и музыкальные инструменты. В данной книге ничего не
будет сказано об исполнителях на народных инструментах, а речь пойдет только
о профессиональных музыкантах. Дело даже не в ограниченном объеме, уже
ставящим перед трудным выбором из большого числа великолепных исполнителей
классической музыки и популярной. Среди главных причин бесчисленное
количество народных инструментов - каждая, даже маленькая страна имеет их не
Введение один и не два Естественно, каждая страна имеет и своих выдающихся
исполнителей При всей условности выбора, можно определить лучшего среди
десяти пианистов А как определить, кто лучший исполнитель на ложках или на
там-таме9 Большинство музыкантов, представленных здесь, играет на самых
популярных инструментах - фортепиано, скрипке и виолончели. Однако автор
среди прочего ставил целью ознакомить читателей и с исполнителями на многих
других не столь распространенных инструментах, таких как альт, арфа,
клавесин, контрабас. КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА ЯН-ПИТЕР СВЕЛИНК /1562-1621/
"Искусство нидерландских органистов жило импровизационной практикой, - пишет
М.С. Друскин. - Ценность его определялась неповторимо индивидуальной манерой
игры исполнителя. Отсюда стремление к контрастным формам токкаты,
позволявшей показать мастерское владение различными типами техники и
фактуры; отсюда и рождение развитой формы фантазии (или ричеркара),
основанной на яркой смене фаз движения, непрерывных в своем сцеплении, или
вариации (хоральной и песенной), дающей контрастную последовательность
эпизодов; отсюда, наконец, выдвижение виртуозных красочно-инструментальных
моментов. О широте замысла и вдохновенности исполнения нидерландских
органистов существует много мемуарных свидетельств, вплоть до конца XVIII
века. Так, Верней с восторгом отзывается об амстердамском слепом органисте
Потове, по сравнению с импровизациями которого исполнение большинства
немецких органистов ему казалось сухим. С еще большим основанием приведенные
слова наблюдательного и пытливого англичанина можно отнести к музыкальной
практике XVII века. Традиции нидерландских органистов были усвоены в других
странах. И уже от-ЯН-ПИТЕР СВЕЛИНК туда, обогащенные, они вернулись к
Нидерландам. На вершине этого встречного пути находится Свелинк". Ян-Питер
Свелинк родился в 1562 году в Девентере. Сначала Яна обучал отец, который
умер в 1573 году. Питер Свенлинк воспитывал сына в духе старонидерландских
традиций. С ним также занимался флейтист Я. В. Лосси. Образование Ян
продолжил в Венеции, куда был послан управлением города Амстердама. В Италии
он обучался у Царлино и, вероятно, Габриели и Меруло. Прожив в Италии с 1578
по 1580 год, Свелинк вернулся на родину, где стал органистом "Старой
церкви". Интересно, что в этой амстердамской церкви работал отец Яна-Питера,
а после - его сын Дирк, родившийся в 1591 году. В это время Свелинк