"Д.К.Самин. 100 великих композиторов " - читать интересную книгу автора

участь фигуральной музыки в ее пользу. Папа Пий IV, услышав мессу,
воскликнул: "Здесь Иоанн (то есть Палестрина) в земном Иерусалиме дает нам
предчувствие того пения, которое святой апрстол Иоанн в пророческом экстазе
слышал в небесном Иерусалиме". С тех пор и на долгое время сочинять в стиле
Палестрины было обязательным для композиторов католической духовной музыки.
Неудивительно, что с 1561 года и до конца жизни композитор занимал почетную
должность руководителя капеллы собора Св. Петра. За заслуги перед церковью
он был там и похоронен в 1594 году. Палестрина за свою жизнь написал много
церковных произведений: около 100 месс, 68 офферториев, более 200 мотетов,
гимны и другие духовные хоровые сочинения. Музыка месс композитора в полной
мере отвечает величию литургического обряда и становится его органичной
составной частью. Палестрина в своем творчестве использовал знания
музыкальной теории и искусства предшествующих поколений, в частности, очень
сложного технически искусства представителей нидерландской школы. Он сумел
придать ему новый смысл и, самое главное, - сделал более человечным и
понятным. Именно поэтому его можно назвать великим композитором. Палестрина
до сих пор остается непревзойденным мастером многоголосья, так называемой
полифонии. Все голоса в его произведениях действительно поют и своим
согласным звучанием создают совершенно новую гармонию. Композитор упростил
технику колоратурного пения, тщательно следил за правильным произнесением
слов литургии и старался избегать всяческих излишеств в музыке. Он писал
преимущественно вокальную музы-15 ку; орган в его произведениях выполнял
роль сопровождения или же не использовался вовсе, поэтому Палестрина
считается самым ярким представителем хорового пения а капелла (без
сопровождения). Всестороннее совершенство хоровой музыки Палестрины
позволяет сравнивать его с великим художником итальянского Возрождения
Рафаэлем. Композитор создал новый стиль, который оказал влияние не только на
римскую музыкальную школу, но и на развитие музыки во всей Европе. И,
несмотря на все это, его музыка постепенно исчезла из церковного и светского
репертуара и была возрождена только в 30-х годах прошлого века в связи с
мощным движением обновления церковной музыки. А современные музыканты только
теперь приближаются к стилистически точному исполнению его сочинений.
КЛАУДИО МОНТЕВЕРДИ (1567-1643) Клаудио Монтеверди родился в Кремоне. Точно
известна лишь дата его крещения - 15 мая 1567 года. Кремона -
североитальянский город, издавна славился как университетский и музыкальный
центр с превосходной церковной капеллой и чрезвычайно высокой
инструментальной культурой. В XVI- XVII веках целые семейства знаменитых
кремонских мастеров - Амати, Гварнери, Страдивари - изготовляли смычковые
инструменты, равных которым по красоте звука не было нигде. г Отец
композитора был медиком, сам он, возможно, получил университетское
образование и еще в юности сложился не только как музыкант, искусный в
пении, игре на виоле, органе и сочинении духовных песен, мадригалов и
канцонетт, но и как художник весьма широкого кругозора и гуманистических
взглядов. Сочинению его обучал известный тогда композитор Марк Антонио
Ин-дженьерн, служивший капельмейстером кремонского собора. 16 100 ВЕЛИКИХ
КОМПОЗИТОРОВ В 1580-х годах Монтеверди жил в Милане, откуда, по приглашению
герцога Винчензо Гонзага, он двадцати трех лет от роду отправился к
мантуанскому двору в качестве певца и виртуоза на виоле Впоследствии (с 1601
года) он стал придворным капельмейстером у Гонзага Документальные материалы,
и прежде всего переписка самого композитора, говорят о том, что жизнь его