"Д.К.Самин. 100 великих композиторов " - читать интересную книгу автора

Современный взгляд на искусство Жоскена, конечно, не приемлет столь
безоговорочной оценки, и все-таки даже на фоне творчества Палестрины, а тем
более на фоне всех других композиторов - современников Палестрины, музыка
Жоскена Депре не теряет своего значения. Именно он сделал возможным
последний великий расцвет старинной дотональной полифонии. В его творчестве
хоровое пение a cappella достигло своей классической формы; его изумительное
полифоническое мастерство уже сочеталось с гармонической проясненностью
фактуры, наконец, - что, может быть, особенно важно, - благодаря тому, что в
его творчестве церковные и светские истоки находились в редком равновесии,
именно он дал могучий толчок к расцвету новых, собственно светских
многоголосных жанров, которыми так богат XVI век в Италии, Франции,
австро-немецких княжествах. Если теоретики ошибались, усматривая в
творчестве Жоскена высший итог в развитии церковной хоровой полифонии, то
несомненно одно: благодаря творчеству Жоскена стала возможной подлинная
кульминация этой музыки, достигнутая следующим за ним поколением. 13
ДЖОВАННИ ПЬЕРЛУИДЖИ ДА ПАЛЕСТРИНА (1525-1594) И среди великих фигур
Ренессанса в истории музыки XVI века выделяется исключительно талантливая
личность - Джованни Пьерлуиджи да Палестрина. О его детстве известно очень
мало, и время его рождения определяется лишь приблизительно: родился он 17
декабря 1525 года неподалеку от Рима в городке Палестрина, имя которого и
взял себе. Очень молодым Палестрина поступил в хор папской капеллы.
Музыкальное образование он получил в школе Гудимеля, из которой и вынес
замечательную полифоническую технику и ясное понимание о чистоте духовного
стиля и гармоничности сочетания звуков. С 1544 по 1551 год он служил
органистом и хормейстером главной церкви в Палестрине. В 1551 переселился в
Рим, где последовательно занимал должности учителя пения и руководителя
детского хора в капелле Юлия (при соборе Св. Петра). При папе Маркелле II
положение Палестрины значительно улучшилось. Перейдя на должность певца
Сикстинской капеллы в Ватикане, Палестрина мог посвящать большую часть
времени композиторской деятельности. К тому времени Палестрина уже был женат
и имел детей, поэтому для работы в Сикстинской капелле он должен был
получить специальное разрешение, так как правила запрещали служить в этом
священном месте людям не монашеского звания. Но даже несмотря на такое
благословение церкви, судьба обошлась с ним очень жестоко: неожиданно,
вопреки его желанию, он был уволен со службы, а во время эпидемии чумы
потерял жену, двоих сыновей и брата, что надолго приостановило его
творческую деятельность. Только место капельмейстера в церкви латеранского
дворца и в церкви Санта-Мария Маджоре избавили его oi крайней бедности. В
1560 году Палестрина обратил на себя всеобщее внимание своими импропериями
Их простая, красивая, гармоничная музыка произвела сильное впечатление, и
триентский собор пору-14 чил Палестрине написать
пробную мессу, которая доказала бы возможность существования фигуральной
музыки при церковном богослужении, так как многоголосие контрапунктических
хитросплетений наносило ущерб ясности текста и музыкальному благополучию.
Палестрина написал три мессы на шесть голосов. Все три отличались
замечательными достоинствами: первая отличалась строгим стилем, вторая -
нежностью, глубиною чувства и изяществом, третья, как по форме, так и по
экспрессии, явилась высшим проявлением гениальности композитора. Посвященная
памяти папы Маркелла, покровителя Палестины, она известна под названием
"Мессы папы Маркелла" и стала образцом для подражания. Эти мессы решили