"Д.К.Самин. 100 великих вокалистов " - читать интересную книгу автора

Именно в лоне церкви появились говорящие и поющие по-латыни студенты,
организовавшиеся в банды голиаров, которые, несмотря на свое монашеское
одеяние, часто подрывали доверие к епископским ордонансам. Принадлежа к
церковникам, они тем не менее охотно распевали по латыни о земных
удовольствиях. Голиары бродяжили от Сены к Луаре, от Луары к Гаронне,
воспевая на мотив "Dies irae" ("День гнева") не Божью славу, не жития
святых, а земные удовольствия, вино и любовь.
Первыми профессиональными певцами стали менестрели; бывшие жонглеры
основали в 1331 году свою корпорацию под покровительством св. Жюльена.
"...В жонглерских школах создавались "песни о деяниях" (chansons de
geste) - песни о Гийоме Оранском, о взбунтовавшихся баронах, - пишет Ги
Эрисман. - Таково происхождение трубадуров и труверов, которых принято по
обыкновению объединять наименованием труверов ("искателей").
Самым первым из трубадуров был Гийом IX, граф Пуатье, герцог
Аквитанский. У него была репутация певца, способного вызывать слезы своим
пением на литургические стихи св. Марциала Лиможского, повествующие о тяжких
испытаниях Второго Крестового похода. Его творчество приходится на 27 первых
лет XII века, и до нас дошли только одиннадцать его песен. Им еще далеко до
изысканной тонкости Бернара де Вантадура. Гийом был циничным и грубым
донжуаном, который, видя в женщине главным образом объект для наслаждения,
обращался к ней на самом пошлом языке".
В XVI веке приходит время оперы. Главными исполнителями тогда были
певцы-кастраты, или сопранисты. "Для них композиторы нередко писали одну
мелодию, а певцы сами украшали ее по своему усмотрению трелями и
пассажами, - отмечает Волков. - Положение теноров в театре того времени было
незавидным. Рядом с сопранистами и примадоннами они были чем-то вроде
третьего лишнего. По условиям оперной иерархии тенора ставились ниже буффо
(комика), роль которого исполнял комический бас (бас-буффо). Самое большее,
на что тенора могли рассчитывать, - петь пастушков или служить пажами. Это
было отражением общественных требований к опере. Она должна была или
услаждать, унося зрителя абонированных лож в "заоблачный ангельский мир",
или развлекать. Сопранист и бас-буффо как нельзя лучше подходили для этой
цели. Но серьезные социальные изменения в тогдашнем обществе создали условия
для прихода в театр нового зрителя. Он уже не хотел видеть на сцене
полубогов и призраков, он хотел видеть и слушать нормальных людей, людей из
жизни. "Человеком из жизни" был тенор, лишенный тонкой "возвышенности"
сопранистов и откровенной наигранности буффо. Но сопранисты не сразу
уступили тенорам. Почти двадцать лет продолжалась между ними борьба за
первенство в театре. Возможно, она продолжалась бы дольше, если бы за
теноров не вступились Чимароза, Моцарт и особенно Россини".
Так с окончанием XVIII столетия начался и закат певцов-кастратов.
Медленно, но неуклонно уходит время изящной, услаждающей слух оперы и
наступает период господства бельканто - вокального стиля, отличающегося
певучестью, легкостью, красотой звучания, совершенством кантилены,
изяществом, виртуозностью колоратуры.
В 30-40-е годы XIX столетия одного, даже прекрасного пения оказалось
уже мало, - так представители чистого бельканто уступили место тенорам. Еще
через двадцать-тридцать лет главным действующим лицом становится баритон,
являвшийся до того фактически голосом-статистом.
А что такое вокальное искусство сегодня? В этом смысле характерно