"А.М.Рекунков, Анатолий Акимов. Перед лицом закона " - читать интересную книгу автора

В первые годы после Октябрьской революции, открывшей трудящимся
небывалые возможности для приобщения к культуре и искусству, лидеры левацких
группировок добились господствующего положения в культурной жизни молодой
Советской страны. Некоторые из них: Д. Штеренберг, Н. Альтман, Н. Пунин, К.
Малевич и другие - заняли ответственные посты в отделе изобразительных
искусств Наркомпроса; в их руках оказались специальные органы печати,
художественные учебные заведения.
В своей программе создания нового искусства они пропагандировали
откровенный формализм, отрыв искусства от жизни. Художники-реалисты
объявлялись подражателями, старьевщиками, а реализм - синонимом бездарности.
И особенно активно велась провокационная, подстрекательская работа,
направленная на разрушение культурного наследия прошлого. "Взорвать,
разрушить, стереть с лица земли старые художественные формы - как не мечтать
об этом новому художнику, пролетарскому художнику, новому человеку", -
провозглашал левацкий идеолог Н. Пунин, формулировавший кредо
ниспровергателей.
Преследовалось и шельмовалось русское национальное искусство,
обвиняемое в провинциализме, полном отсутствии самостоятельности,
самобытности, в подражательстве западным образцам (А. Э ф р о с.
Революционное искусство Запада. - "Прожектор", 1926, " 11). Насмешки и
клевета раздавались не только в адрес русского искусства, но и всего
русского народа, представителей его культуры (Э. Г о л л е р б а х. В
мастерской Б. М. Кустодиева. - "Прожектор", 1926, " 7).
И эта разнузданная кампания не была только лишь несерьезной
мальчишеской болтовней, как это пытаются представить некоторые современные
искусствоведы, и в частности Г. Недошивин в работе "Теоретические проблемы
современного изобразительного искусства". Она сопровождалась конкретными
действиями, причинившими огромный ущерб советской культуре.
Серьезный урон был нанесен подготовке новых творческих кадров. В
Свободных художественных мастерских, организованных вместо ликвидированной
Академии художеств, лихорадочно осуществлялся принцип "За борт с парохода
современности!". Летели из окон образцы античной и русской скульптуры,
уничтожались, резались на части полотна мастеров живописи. Само слово
"академия" употреблялось только в ругательном смысле. Известный художник А.
Рылов так описал принципы набора учащихся и организации преподавания: "В
широко распахнутые двери Свободных мастерских вошло много такого народа,
который раньше и не думал об искусстве, а под званием студента высшего
учебного заведения укрывался от трудовой и воинской повинности и пользовался
другими льготами...
В мастерской Татлина вместо мольбертов, палитр, кистей находились
наковальня, верстак, слесарный станок и соответствующие инструменты. Там
строили композиции из различных материалов: дерева, железа, слюды, мочала,
соединяя их между собою, не задумываясь над смыслом... В мастерской
профессора Альтмана преподавалась плоскостная живопись без светотени, с
различной фактурой: в краску прибавляли песок, крупу или сглаживали
поверхность. Писали натюрморты с нарочито кривыми кувшинами, тарелками и
горшками. В мастерской футуриста Пунина холст наклеивали кусочки газеты,
веревочки, деревянные палочки и прочее, не знаю с какой целью".
Естественно, что подобная "преподавательская деятельность" не только
развращала молодежь, она отрицательно воздействовала на весь процесс