"Андрей Плахов. Всего 33 звезды мировой кинорежиссуры " - читать интересную книгу автора

который отдал мальчика в техническое училище. Но одновременно Полянский
начал выступать в детском радио-шоу. В 14 лет он начал карьеру театрального
актера, успешно продолжал ее и впоследствии, но параллельно уже учился в
знаменитой Лодзинской киношколе, делал там документальные и
экспериментальные фильмы.
В отличие .от Кшиштофа Занусси или даже Ежи Сколимовского, чья
творческая судьба тоже надолго забрасывала их за пределы Польши, Полянский
имел к последней иное генетическое отношение. Он никогда не был глубоко
погружен в польскую проблематику, всегда предпочитал космополитические
универсальные модели. А если и приправлял их душком восточноевропейского
мистицизма, то скорее для большей пикантности.
В 1964 году Полянский выбирает для своего западного дебюта тему
одновременно избитую и сенсационную - тему психического сдвига, ведущего к
насилию и самоистреблению. Страхи и агрессивные импульсы юной лондонской
косметички, добровольно заточившей себя в квартире, иллюстрируют идею
"комнаты ужасов" Полянского, символизируют хрупкий мир современного
человека, ничем не защищенный от агрессии извне и изнутри. Единственное
ведомое ему чувство выносится в название фильма - "Отвращение".
Полянский превращает скучную мещанскую квартиру в арену кошмарных
галлюцинаций, источником которых может служить все: стены, чемоданы, шкафы,
двери, дверные ручки, лампы, гипертрофированный бой часов, звонки в дверь и
по телефону. Знакомые помещения неузнаваемо расширяются, открывая взору
огромные пещеры: эти эффекты достигнуты при помощи увеличенных вдвое
декораций и широкоугольных объективов. Пространство бреда озвучено минимумом
слов и лаконичной, крадущейся, скребущей музыкой Кшиштофа Комеды; этот
композитор до самой своей смерти работал с Полянским. Выход из
шизофренического пространства бреда обозначает финальное возвращение из
отпуска сестры героини: она обнаруживает Кароль скорчившейся, превратившейся
почти в скелет, среди разложившихся остатков еды и двух мужских трупов.
"Отвращение" может служить практическим пособием как по психопатологии,
так и по кинорежиссуре. Это удивительно емкий прообраз более поздних работ
Полянского, каждая из которых развивает ту или иную намеченную в нем линию.
Чисто сюрреалистические объекты (бритва и гнилое мясо) предвещают
сюрреальный характер атмосферы в картине "Жилец" (1976), где главную роль
сыграл сам Полянский. Фрейдистская атрибутика (трещина как "дыра
подсознания") вновь возникает в "Китайском квартале" (1974) - триллере о
жертвах инцеста. Многократно повторится у Полянского мотив гибельной,
тлетворной, инфернальной женской красоты: ее вслед за Катрин Денев будут
воплощать Шэрон Тэйт, Миа Фэрроу и другие знаменитые актрисы. Само их
участие (добавим Фэй Данауэй, Изабель Аджани, Настасью Кински) тоже
становится традицией. А некоторые из них стали знаменитыми именно благодаря
Полянскому.
В ранних фильмах режиссера легко прослеживаются связи с
интеллектуальной проблематикой европейского и американского модернизма - с
Жаном Кокто и Теннесси уильямсом, с Бергманом и Антониони. За пару лет до
фильма "Фотоувеличение" Полянский использовал прием фотоувеличения, в
результате которого видимость правды открывает свою потаенную сущность.
В финале "Отвращения" камера скользит по семейной фотографии, висящей в
квартире Кароль, минует охотно позирующих родителей, мило улыбающуюся
старшую сестру и дает сверхкрупный план лица маленькой девочки - самой