"Игорь Анатольевич Мусский. 100 великих зарубежных фильмов" - читать интересную книгу автора

закреплена на груди тенора Кубицкого, поющего "Марсельезу", и передаёт ритм
дыхания национального гимна.
Абель Ганс первым использовал приём "субъективной камеры". В сцене на
Корсике режиссёр снимал Бонапарта киноаппаратом, закреплённым на крупе
скачущей лошади, а для съёмок эпизодов в море использовал подводную камеру в
водонепроницаемом футляре.
В интервью газете "Пари суар" в 1925 году Ганс заявил: "Я следую
стремлению превратить до сих пор пассивного зрителя в действующее лицо. Он
больше не смотрит, а участвует в действии, и отсюда его аналитические и
критические способности заменены аффективным восприятием, порождающим
абсолютное отчуждение и предельное переживание".
Приступив к съёмкам знаменитой "снежной баталии" в Бриенне, когда юный
Бонапарт выказал свои способности тактика, Ганс приказал установить над
"полем битвы" специальную систему канатов и "пустил" по ним кинокамеры,
траектория движения которых совпадала с полётом снежков. На Корсике
закреплённые на стальных тросах и приводимые в движение механизмом канатной
дороги камеры парили над землёй.
Те же методы съёмки режиссёр применил для "Бала жертв" (где камеры
кружились вместе с танцующими) и для эпизода осады Тулона (камеры находились
внутри мячей, которые подкидывали в воздух). К режиссёру можно вполне
отнести слова Наполеона, стоящие эпиграфом к сценарию: "Я раздвинул границы
славы. Это уже кое-что значит". Ганс раздвинул границы кино.
Съёмки "Наполеона" были завершены летом 1926 года. В сентябре Абель
Ганс приступил к монтажу фильма, занявшему семь месяцев. У него было 450
тысяч метров негатива! Первоначальный вариант насчитывал пятнадцать тысяч
метров; так называемый "многосерийный вариант" имел 10700 метров (около
восьми часов проекции), а готовый фильм для тройного экрана - 5 тысяч 500
метров.
Торжественная премьера "Наполеона" состоялась 7 апреля 1927 года в
здании парижской "Опера", где был повешен "тройной" экран.
Массовый прокат многосерийного "Наполеона" начался 14 ноября 1927 года.
В США прокатом фильма занималась МГМ (1929 год), сократившая его до 2400
метров. Чем короче была версия, тем меньше становился понятен смысл картины.
Создатель "Наполеона" всю жизнь продолжал работать над своим шедевром,
который таким образом непрерывно совершенствовался. Он рассматривал свой
фильм как движущееся произведение.
В 1971 году фильм был выпущен ещё раз, с небольшими доснятыми сценами и
новой постсинхронизацией, но без тройного экрана и под названием "Бонапарт и
Революция". Продолжительность картины (4 часа 30 минут) была сокращена до 3
часов 55 минут.
Продюсером выступил известный французский режиссёр Клод Лелуш. Во время
первой встречи его поразила почти юношеская энергия 80-летнего Абеля Ганса.
Целых два часа он пересказывает каждую сцену своего фильма, играя все роли с
неподдельным воодушевлением. Несколько лет спустя американский режиссёр
Фрэнсис Форд Коппола, тоже восторженный почитатель Абеля Ганса и его
"Наполеона", приобрёл права на немую версию. Его замысел заключался в том,
чтобы предложить своему отцу, композитору Кармине Коппола, написать
саундтрек, которым будет сопровождаться показ фильма. Почти одновременно над
звуковой дорожкой к "Наполеону" начал работать британец Карл Дэвис,
выпустивший свою версию шедевра Ганса.