"Игорь Анатольевич Мусский. 100 великих зарубежных фильмов" - читать интересную книгу автора

добиваясь выразительных планов. Когда швейцар одет в ливрею, важный и
самодовольный, камера превращает его, снимая снизу, почти в живой монумент,
когда же он лишается ливреи, напротив, верхними ракурсами прижимает
маленького человека к земле. Есть сцены, где камера приходит в движение, как
бы совмещаясь со взглядом старика, и тогда зрители видят мир через его
восприятие. Изобретательно построена сцена опьянения швейцара, снятая
качающейся камерой.
Весь фильм снимался в павильоне. Даже городская улица с магазинами,
широкими тротуарами и проезжей частью была построена по эскизам художника. В
таких условиях Фрейнд мог экспериментировать, используя для этого самые
различные приспособления. И Карл Майер переписал весь сценарий с учётом
движения камеры. По словам художника по декорациям Роберта Херльта, камеру
иногда укрепляли на животе Фрейнда, а иногда она парила в воздухе,
закреплённая на лесах, или двигалась вперёд вместе с оператором на тележке.
Выразительные возможности съёмки с движения помогли создателям фильма
передать сложные психологические переживания главного героя "Последнего
человека" и сделать это с такой силой, что они перерастали в подлинную
трагедию "маленького" человека, потерявшего своё привычное место в жизни.
По замыслу Карла Майера, панорамирование должно было стать средством
выражения психического состояния героев. Никогда прежде возможности
панорамной съёмки не были использованы настолько полно. Восторженный
зритель, молодой журналист Марсель Карне, так описал в 1929 году это
революционное новшество: "Установленная на тележке, камера скользила,
поднималась, парила или пробиралась туда, где это было необходимо по
сценарию. Она участвовала в действии, становилась персонажем драмы. Мы
больше не видели актёров, прилипших к объективу, - теперь он заставал
актёров врасплох, когда они меньше всего ожидали этого".
Премьера фильма состоялась 23 декабря 1924 года в Германии. "Последний
человек" повсеместно оценивался как шедевр.
Однако в Соединённых Штатах прокат фильма оказался затруднённым,
поскольку любой американец, зная, что швейцар зарабатывает меньше, чем
сторож в уборной, не видел причин для отчаяния героя. Но это не помешало
картине Мурнау, получившей в США название "Последний смех", быть признанной
одной из лучших картин года.
Художественные достоинства и новаторские приёмы выдвинули фильм
"Последний человек" на одно из первых мест в истории мирового киноискусства.
Решением жюри Международной выставки в Брюсселе 1958 года он был включён в
число двенадцати лучших фильмов "всех времён и народов".

"ЗОЛОТАЯ ЛИХОРАДКА"

(The Gold Rush)

Производство: "Юнайтед артистс", США, 1925 г. Автор сценария и режиссёр
Ч. Чаплин. Оператор Р. Тотеро. Художник Ч. Холл. В ролях: Ч. Чаплин, М.
Суэйн, Т. Мюррей, Д. Хейл, М. Уайт, Б. Морриси, Г. Бергман, С. Сэнфорд и др.

Чарлз Чаплин прекрасно помнил, когда именно его осенил замысел "Золотой
лихорадки" - первой комедии для "Юнайтед артистс". В одно воскресное утро
сентября или октября 1923 года Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд пригласили его