"Игорь Анатольевич Мусский. 100 великих режиссеров " - читать интересную книгу автора

сцены. Но грандиозность самого представления не могла компенсировать
отсутствие крупных обобщений, значительных актёрских удач.
Антуан всё чаще поддаётся влияниям модных течений. После "Мнимого
больного" Мольера, где режиссёр увлёкся пышными балетными интермедиями, он
ставит "Психею" Мольера с роскошными декорациями Версаля, ошеломляюще
эффектными костюмами придворных дам и кавалеров. Успех спектакля у зрителей
не обманул Антуана - он понимал, что это отказ от того, за что так долго
боролся.
С 1906 до 1914 года были только два спектакля, которые могли его
удовлетворить: "Хорош он или дурён" Дидро и "Урок брака" Бальзака. Всё чаще
режиссёр говорит о своём разочаровании и усталости. Накануне войны он
принимает решение уйти из театра.
Один из друзей предложил ему стать кинорежиссёром в фирме Патэ. Антуан
принял предложение: новое искусство вызывало всё больший интерес.
Антуан мечтал применить в кино теории Свободного театра. В 1917 году он
выдвигает те принципы, которые тридцать лет спустя легли в основу
итальянского "неореализма": "Мы добились бы истинного прогресса, если бы
перешли из съёмочных павильонов на натуру, как сделали это импрессионисты.
Вместо того чтобы снимать искусственную обстановку, оператор со своей
киноаппаратурой должен был бы перенестись в настоящие интерьеры, снимать
настоящие постройки".
Чутьё художника открывало ему всё новые и новые возможности
выразительного языка кино. Он пользовался движением камеры, изобретал приёмы
построения мизансцены, приспособляя их к условиям киносъёмки, наконец,
разбивая эпизоды на отдельные сцены и планы, интуитивно постигал законы
монтажа.
Антуан отказался рассматривать кинематографический кадр как некое
подобие театральной сцены. Поставив между зрителями и актёрами воображаемую
"четвёртую" стену, он требовал от актёров, чтобы они заглушали в себе
привычное чувство театральной рампы и отказывались от излишней экспрессии
жестов и мимики, характерной для театра. Главное внимание он обратил на
глубокую обрисовку характеров.
Для своей первой картины по мелодраме Дюма-отца "Корсиканские братья"
(1916) Антуан сам написал сценарий. Киновед Луи Деллюк считал "Корсиканских
братьев" лучшей французской картиной за её "вдохновенность, обострённое
чувство фона и художественный беспорядок".
Антуан экранизировал мелодраму Франсуа Коппе "Виновный" (1918),
романтическое произведение Виктора Гюго "Труженики моря" (1918), "Землю"
(1921) по роману Золя и "Арлезианку" (1922) по пьесе Додэ.
К сожалению, публика не оценила строгой простоты его фильмов. Реакция
зрителей насторожила владельцев киностудий. По их мнению, ставка на талант
Антуана не оправдала себя, и его работа в кино прекратилась.
В 1922 году он оставляет режиссуру и занимается кинокритикой в журнале
"Лежурналь", историей театра. Его перу принадлежат два тома воспоминаний о
работе в Свободном театре, в Театре Антуана. В 1932 году режиссёр
опубликовал двухтомный труд "Театр", посвящённый театральной жизни Франции в
период с 1870 по 1930 год. Эта работа была удостоена премии Французской
академии.
Андре Антуан умер 19 октября 1943 года в Ле-Полинже (департамент Нижняя
Луара) в возрасте восьмидесяти пяти лет.