"Игорь Анатольевич Мусский. 100 великих режиссеров " - читать интересную книгу автора

что пьеса Толстого - настоящий шедевр". Позже в репертуаре Свободного театра
появится "Нахлебник" (1890) И.С. Тургенева.
Ещё одной сенсацией стала постановка спектакля "Привидения" (1888) по
пьесе Г. Ибсена. Роль Освальда сыграл сам Антуан. Драматургия Ибсена,
враждебно встреченная французской критикой, вызвала интерес Антуана. Он
вступил в переписку с норвежским драматургом, а в 1891 году поставил на
сцене Свободного театра ещё один ибсеновский спектакль - "Дикая утка",
вызывая ироническую, негодующую реакцию сторонников рутины и горячее
признание тех, кто искал обновления театра.
29 мая 1893 года с огромным триумфом прошла премьера "Ткачей" Г.
Гауптмана. В тот же вечер Антуан записал в дневник: "Следует признаться, что
ни один французский драматург не в силах нарисовать фреску такой широты и
такой мощи... Это шедевр намечающегося социального театра..."
Особым успехом пользовались массовые сцены этого спектакля. Неистовая
толпа народа появлялась в багровом зареве заката и заставляла зрителей в
ужасе вскакивать с мест.
Желая добиться "эффекта присутствия", Антуан погасил в зале свет, и
зритель смотрел на спектакль как бы через стеклянную четвёртую стену, за
которой жили персонажи новой драмы. Для создания полной иллюзии жизни
режиссёр избегал освещать линию рампы. Спектакли Антуана были чаще всего
тёмными, печальными, как сама действительность, окружавшая героев пьесы.
Решительное преобразование декорации сопровождалось преобразованием
актёрской игры, которое Антуан в 1890 году в письме к театральному критику
Сарсею определял так: "Чтобы влезть в шкуру современного персонажа, надо
выбросить весь старый багаж, ибо правдивое произведение требует правдивой
игры... Персонажи "Парижанки" и "Бабушки" такие же люди, как и мы, живущие
не в обширных залах, величиной с собор, а в таких же интерьерах, как наши, у
своего очага, при свете лампы, за столом, а не перед суфлёрской будкой, как
в пьесах отжившего репертуара..."
Мизансцены в Свободном театре подчинялись только одному правилу: правде
жизни персонажа. Антуан, например, не позволял актёрам выходить за пределы
сценической площадки, на авансцену, смотреть в сторону публики. Ревнителей
старых театральных обычаев просто шокировали актёры, стоящие спиной к
публике в кульминационных моментах.
Считая обязательным для актёра глубокое проникновение в психологию
героя, Антуан подчёркивал, что актёр должен точно и неукоснительно следовать
за драматургом: "Абсолютным идеалом актёра должно быть стремление превратить
себя в клавишу, в замечательно настроенный инструмент, на котором автор мог
бы играть, как он того захочет. Только автору дано знать, почему актёр
должен быть печален или весел, и только автор ответствен перед зрителем".
Антуан объединяет два понятия, "драматург" и "режиссёр", в одно - "автор
спектакля" - и тем самым решительно заявляет о роли режиссёра в создании
театрального представления.
Высшим наслаждением для зрителя Антуан считал актёрский ансамбль.
Выступая против системы "звёзд", он с гордостью говорил, что Свободный
театр - это "объединение актёров, отрекающихся от какого-либо
профессионального тщеславия и всегда готовых участвовать в создании
наилучшего ансамбля".
Лучшим актёром Свободного театра был сам Антуан, прославившийся в ролях
Освальда в "Привидениях" Г. Ибсена, Акима во "Власти тьмы" Л. Толстого,