"Игорь Анатольевич Мусский. 100 великих режиссеров " - читать интересную книгу автора

Шильдкраут. Столь необычным образом Рейнхардт полнее раскрывал образ
шекспировского героя, выделяя основные его ипостаси: Лир - поруганный король
и Лир - отверженный отец.
В 1909 году Профессор обратился к величайшей трагедии Шекспира -
"Гамлету". Прибыв в Мюнхен, Рейнхардт начал работу над спектаклем с
переоборудования сцены. Часть пола между узкой игровой площадкой и задней
стеной была опущена. В провале установили фонари, и дым, клубящийся в их
лучах, образовал некую таинственную пелену, из которой появлялись
действующие лица трагедии.
Через две недели состоялась премьера "Гамлета", и главный успех выпал
на долю "мистического пространства, рождающего трагедию". Весь спектакль был
проникнут таинственной, жуткой атмосферой; в страшном замке творились
тёмные, преступные дела.
В 1910 году Рейнхардт делает ещё один вариант трагедии. Он накрыл
оркестровую яму и три ряда партера помостом, углубив тем самым сценическое
пространство, и замкнул заднюю сцену высоким сферическим куполом с
вмонтированными в него лампочками. Сцена превратилась в гигантское окно,
распахнутое в бесстрастную и холодную бездну. Возник образ мироздания, с
которым сопоставлялся человек.
Рейнхардт поставил два совершенно разных спектакля, отталкиваясь от
личностей исполнителей главной роли. В 1909 и 1913 годах Гамлета играл
Александр Моисси, в спектакле 1910 года - Альберт Бассерман.
Гамлет Моисси предстал изысканно хрупким, нервным, терзаемым
сомнениями. Месть для него была слишком тяжёлой ношей.
Бассерман создавал образ воина, упорно отыскивающего правду, дабы
совершить правосудие. Сильный и волевой, белокурый Гамлет Бассермана ощущал
своё духовное превосходство над толпой придворных. Спектакль заканчивался
торжественным апофеозом, в котором друзья окружали лежащего на щите
погибшего Гамлета и под звуки военного марша высоко поднимали его. Этот
финал трагедии стал классическим и впоследствии часто заимствовался.
Весной 1910 год Профессор ставит пантомиму Ф. Фрекси "Сумуруна" по
сказке "Тысяча и одна ночь". В спектакле сочетались пластическая
выразительность и танцевальные декоративные и музыкальные элементы. Впервые
в истории западноевропейской сцены Рейнхардт использовал приём японского
театра кабуки - "дорогу цветов", узкий помост, проходящий через весь зал.
Спектакль "Сумуруна" везде шёл с триумфом - и в Лондоне, и в Нью-Йорке,
и в Париже.
Рейнхардт всё больше расширял поле своих экспериментов. В Мюнхене он
присмотрел выставочный зал "Терезиенхоф", рассчитанный на три тысячи мест.
Здесь в октябре 1910 года начинаются репетиции "Царя Эдипа" Софокла в
обработке Гофмансталя.
Массовые сцены, в которых принимали участие до пятисот статистов, были
разработаны с особой тщательностью. "Толпа жила как единое существо,
распластываясь по земле, воздымая к небу руки и простирая их к царю. Фигура
Эдипа в белом хитоне одиноко вырисовывалась на ступенях дворца над бушующей
у его ног толпой", - писал критик.
Александр Моисси и Пауль Вегенер, играя фиванского царя, создавали
совершенно различные образы. Вегенер "лепил" мощный скульптурный образ.
Совсем иным - стремительным, наделённым лирической тоской современным
человеком - делал Эдипа Моисси.