"Игорь Анатольевич Мусский. 100 великих режиссеров " - читать интересную книгу автора

(1899) - сопротивление этому одиночеству. А в "Трёх сёстрах" (1901) крепнет
мотив стойкого терпения и долга, который нужно исполнять. "Как жаль
сестёр!.. И как безумно хочется жить!" - сформулировал настроение спектакля
Леонид Андреев. Драматург и театр всё лучше понимали друг друга. В процессе
работы над "Тремя сёстрами" Станиславский уже мог позволить себе
подискутировать с автором. В книге "Моя жизнь в искусстве" режиссёр писал,
что репетиции пьесы шли трудно и плохо, пока его вдруг не осенило: чеховские
люди "совсем не носятся со своей тоской, а, напротив, ищут веселья, смеха,
бодрости; они хотят жить, а не прозябать... После этого, - уверял
Станиславский, - работа закипела".
Ансамбль Художественного театра славился естественностью исполнения. Но
такой "эффект присутствия", такое полное слияние сцены и зала, как в
"Докторе Штокмане" (1900), были поразительны даже для Художественного
театра. Пьеса Ибсена, написанная в 1882 году, в постановке Станиславского
воплощала важнейшие темы современности.
В 1902 году Станиславский работает над спектаклями "Мещане" и "На дне"
Горького. Его привлекает драматургия Горького, в которой он видит
художественное осмысление общественно-политических реалий своего времени.
"На дне" - вершина Художественного театра в его долгом и сложном
общении с писателем. В этой пьесе молодого Горького в своём исполнении
образа Сатина Станиславский сочетал реализм с романтикой. Именно Сатин
произносит слова: "Человек - это звучит гордо". Актёр нёс со сцены веру в
человека и его высокое назначение.
В январе 1904 года, в день рождения Чехова, прошла премьера "Вишнёвого
сада". Станиславский, игравший роль Гаева, с восторгом принял эту пьесу. "Я
плакал, как женщина, хотел, но не мог сдержаться... - признавался он
Чехову. - Я ощущаю к этой пьесе особую нежность и любовь... Люблю в ней
каждое слово, каждую ремарку, каждую запятую". Однако тут же вступил в спор
с автором: "Это не комедия, не фарс, как Вы писали, - это трагедия".
Это была последняя совместная работа драматурга и театра. В начале июля
Чехова не стало. Станиславский ощущает смерть писателя как сиротство:
"...авторитет Чехова охранял театр от многого"; "Я не думал, что я так
привязался к нему и что это будет для меня такая брешь в жизни"...
Станиславский всё больше увлекается самим процессом репетиций, работы с
актёрами. Он может затянуть репетицию до начала вечернего спектакля или
превратить её в урок дикции или пластики, может предложить актёру десятки
вариантов исполнения эпизода. "С ним - трудно, без него - невозможно", -
сказала о Станиславском актриса, которую он заставлял десятки раз повторять
одну фразу.
Специально для экспериментальной работы в поисках новой манеры игры в
самом Художественном театре стало невозможно. Станиславский создаёт
театральную студию, привлекает к работе бывшего актёра МХТ Всеволода
Мейерхольда, который увлекался опытами в области условного театра.
Станиславский мечтает о спектакле, поднятом над бытом, раскрывающем страсти
и мысли человеческие с такой глубиной, с такой строгостью и простотой, каких
никогда не знал ещё театр.
Однако же просмотр студийных спектаклей осенью 1905 года заставил
Константина Сергеевича усомниться в правильности мейерхольдовских
экспериментов. Он закрыл первую творческую лабораторию МХТ и всю тяжесть
материального ущерба возложил на себя.