"Виктор Сергеевич Липатов. Краски времени (сборник очерков о художниках) " - читать интересную книгу автора

С той поры картина потемнела и покрылась сетью трещинок, потому биение
пульса уже не различишь, но по-прежнему во внимательных глазах пульсирует
жизнь и не исчезает улыбка, которую называли непонятной, смущающей и даже
беспощадной.
Существует предположение, что в "Джоконде" художник запечатлел свое
душевное состояние, свою "идею", свое мировоззрение и мировосприятие. Даже
ее высокий, чуть сдавленный лоб, увеличенный почти полным отсутствием бровей
(мода того времени), называют "лбом Леонардо да Винчи". Художник задавался
вопросом: "Проявляется ли сознание в движениях?" Может быть, сказал своим
портретом: я не тот, за кого себя выдаю, вот я, настоящий. Тогда портрет
Моны Лизы - вызов тем современникам, о которых он сказал столь язвительно и
резко: "Эти люди, наряженные в дорогие одежды и украшенные
драгоценностями... обязаны природе слишком малым, ибо только потому, что они
имеют счастье носить одежду, их можно отличить от стада животных".
Леонардо - художник и скульптор, архитектор и ученый - и все это в
превосходной степени! - человек, отличающийся "царственной величавостью и
благородством", вынужден был всю жизнь выказывать себя царедворцем, и если
не льстить, что натуре его претило, то, во всяком случае, казаться
приятным - правителям, князькам, папам, королям и их присным.
Единственное, что Леонардо да Винчи мог себе позволить, - оберегать
свой талант от узких рамок предписанного заказчиком поведения, от поденщины:
"возвышенные таланты тем более преуспевают, чем менее они трудятся. Они
творят умом свои замыслы..." Это - проповедь силы творчества, торжествующей
над бесплодием канцелярщины, столь угодной правителям. Несмотря на
"придворную" жизнь, а скорее именно потому - великий художник любил и ценил
свободу. Покупал на рынке птиц, выпускал их из клетки на волю. И наверное, в
ту минуту был не менее счастлив, чем когда завершал очередное полотно. А
трудиться он умел. Когда ум уже сотворял замысел, он, по свидетельству
Банделло, "от восхода солнца до темного вечера не выпускал из рук кисти".
И звучит в портрете Моны Лизы предупреждающая, отчуждающая нота.
Кажется, что женщина эта все о нас знает, предстает она некой
безжалостной истиной, вызывает волнение и заставляет нас задумываться о
себе, о своем бытии - и даже терзаться. Резким высвечиванием и в то же время
гордой отстраненностью она нас словно бы останавливает... Никто из
живописцев мира не достигал такого мастерства в передаче эмоционального мира
человека, его психологической характеристики.
Вазари рассказывает: во время изнуряющих сеансов Леонардо да Винчи
приглашал музыкантов, тихая ласковая музыка услаждала слух модели,
раскрепощала, облегчала ей труд неустанного позирования. По мнению иных - и
освобождала от суетных, мимолетных мыслей, погружала в мир размышлений, в
мир больших и глубоких чувств.
Художник явил себя в "Джоконде" великим мастером дымчатой светописи -
сфумато: "...чтобы тени и свет сливались без линий и контуров". И в самом
деле: когда смотришь на полотно, то видишь, как благодаря нежнейшим теням
все в нем движется, меняет очертания в зависимости от движения: "символ
непрерывной жизни".
Ко времени написания портрета Леонардо да Винчи уже мог носить титул
"отца, князя и первого из всех живописцев".
Прошло двадцать лет с той поры, как он создал портрет очаровательной
Цецилии Галлерани. Тогда он хотел понять характер своей модели, передать его