"Виктор Сергеевич Липатов. Краски времени (сборник очерков о художниках) " - читать интересную книгу автора

присылали деньги, опрысканные ароматнейшими духами. И больше хвалит тех, кто
ему платит, и больше ругает тех, кто им пренебрегает.
Таким знаменитый Аретино и возникает на полотне Тициана - массивным,
энергичным, властным и самодовольным; в роскошных одеждах, опутывающих
динамичный, удалой, неукротимый характер... Да и тяжелая золотая цепь,
выставленная напоказ, явно мешает ему. А писатель не понимает этого,
принимая роскошь за благо. И потому нагловато, чувственно не знающее
сомнений лицо Пьетро Аретино, которого стоит бояться, уважать и презирать.
Пьетро Аретино - верный сын Венецианской республики, много грабившей и
успешно торговавшей; олицетворение ее стремления наслаждаться всем: знанием,
красотой, богатством; воплощение ее циничной потребительности: презиралось
все, что не приносило прибыли и удовольствия.
Многие правды говорил Тициан, не льстя и не окарикатуривая, но обнажая
в портрете - психологическом исследовании сложную, противоречивую жизнь
своих героев.
Вазари писал: "...от неба он не получал ничего, кроме счастья и
благополучия".
Получал. К концу своих лет он пережил трагедию прощания с идеями и
иллюзиями эпохи Высокого Возрождения.
Ранние портреты - галерея умных, уверенных, красивых и сильных людей.
Портреты поздние... Человек остается наедине с самим собой. Он вынужден
ступить с островка, на котором еще трепещет стяг Возрождения, в трясину
окружающего мира, где льется кровь, где в венецианских свинцовых тюрьмах
задыхаются узники, где шныряют иезуиты и бесчинствуют инквизиторы, где "люди
гибнут за металл" и один угнетает другого. Чем дальше человек удаляется от
заповедного острова, тем сильнее им овладевает тревога, тем чаще он обращает
взоры внутрь себя, надеясь в себе одном найти жизненную опору. "Портрет
Ипполито Риминальди" позже называли портретом Гамлета. Встревоженный, слегка
растерянный глубоко задумавшийся человек. Помыслы его благородны Мысль
беспокойна и грустна. Он смотрит на вас и не видит, внутренняя
сосредоточенность свидетельствует об интеллектуальной силе и глубоко
переживаемой нравственной драме. "Быть или не быть?"
С годами подобный вопрос все более тревожит и самого Тициана.
Между двумя его автопортретами - пропасть, которую мастер перешагнул,
но многое утратил.
На первом автопортрете он - само нетерпение. Тициан неиссякаемый.
Повелевающий богами, императорами, героями, мыслителями, прекрасными
женщинами, громами небесами, деревьями и цветами... Создающий портреты,
которым, "казалось, недоставало только дыхания". Тициан, устраивающий
настоящее пиршество красок, позволяющий себе писать картины соком цветов!
Неповторимый колорист, не имеющий себе равных.
И последний автопортрет. Жить мастеру предстоит еще одиннадцать лет, а
он уже очень стар, начинает как бы растворяться в коричневом фоне. Правда,
усохшее желтоватое лицо с упрямой выпуклостью лба исполнено силы и
наблюдательности. Но невесел художник. И спокойно-трагичен. Тициан,
провожающий свою эпоху. Тициан, хоронящий идеалы и друзей. И в то же время
твердо знающий, чего он достиг и что защищает. Присутствует на судилище и не
боится судилища. Сам судит себя.
Тициан, что-то хоронящий, но и чем-то обновляющийся. Резко меняющий
манеру письма. Переживаемую художником драму отразила кричащая тревога,