"А.В.Кочетов. Золотой топор Вритры (Путешествие по Таиланду) " - читать интересную книгу автора

начала прошлого столетия. Тем не менее из-под рук ткачих выходила узорчатая
шелковая материя, восхищавшая нежным и тонким восточным орнаментом,
удивительно приятным подбором красок.
В том же зале была устроена выставка национальных музыкальных инструментов -
их насчитывалось приблизительно шестьдесят видов. Мы с интересом
разглядывали ангалун, чакау, гон вонг йай... Последний, к примеру, являл
собой набор из полутора десятков гонгов, подвешенных на круговой раме,
внутри которой размещается исполнитель. В экспозиции были представлены
пинай, по звучанию напоминающий шотландскую волынку; талон - двойник
индийского тимпана; клонг тьяд - барабан китайского происхождения; такау -
внушительного размера гитара; ренад ек - ксилофон в форме речной ладьи,
сделанной из крепких пород дерева; скрипки сау дуанг, сау о, сау сам сай,
монотонно-печальные звуки которых так нравятся таиландцам. Сау сам сай,
состоящая из треугольной скорлупы кокосового ореха, грифа слоновой кости и
трех шелковых струн, пожалуй, наиболее распространенный в стране струнный
музыкальный инструмент. Рассказывают, что едва ли не главным увлечением
правившего Сиамом в начале минувшего века короля Рамы Второго была игра на
сау сам сае. Его замечательный инструмент сравнивали со скрипкой Страдивари.
За удивительную чистоту и нежность звучания король назвал его "Сверкающим".
Где он сейчас, никто не знает. Оптимисты настаивают на том, что когда-то
"Сверкающий" был помещен в столичный Национальный музей и, если хорошенько
порыться в его хранилищах, он наверняка обнаружится среди заброшенных
экспонатов; скептики же полагают, что все это выдумки - такого инструмента и
в помине не существовало. Осмотр экспозиции сопровождался тихой, льющейся из
репродукторов музыкой. Надо сказать, что для тайцев, как и для других
народов Юго-Восточной Азии, музыка является важным элементом
времяпровождения. Любое мероприятие - праздник урожая или свадьба, рождение
или кремация, религиозное торжество или спортивное состязание - не обходится
без приглашения группы оркестрантов, иногда профессионалов, а чаще всего
любителей, пользующихся неизменным уважением среди сограждан.
Европейцам сиамская национальная музыка обычно кажется несколько заунывной и
однообразной, но среди жителей Таиланда, особенно в провинциях, традиционные
народные мелодии очень популярны. Необычность музыки вызвана тем, что в
октаве, при равномерном расположении семи полных тонов, отсутствуют как
полутона, так и система гармонии; красота того или иного произведения
заключена только в прелести основной темы, которую исполнители заучивают на
слух и разнообразят импровизацией.
В стране широко распространены и европейские музыкальные инструменты. Они
стали проникать в Сиам с конца XIX века, с ними же пришли и принципы
западной музыкальной гармонии. В 1891 году, во время визита русской миссии в
Бангкок, королевский военный оркестр впервые исполнил на балу "Сиамскую
кадриль", произведение, написанное в европейской манере. С того времени и
вплоть до наших дней таиландским композиторам не чужда западная музыка,
отдельные принципы которой они переносят на национальную почву.
Время, отведенное на самостоятельный осмотр Тимленда, истекало, до начала
представления оставалось несколько минут, и мы, следуя примеру остальных
посетителей "мини-Таиланда", направились к центральной площадке. Путь наш
лежал мимо аквариумов, где плавали рыбки и рыбины всевозможных цветов и
размеров, мимо террариумов, кишевших ящерицами, змеями и крокодилами, мимо
клеток со сказочными птицами, сиамскими котами, обезьянами- гиббонами,