"Я.И.Гройсман, Ирина Цывина. Евгений Евстигнеев - народный артист " - читать интересную книгу автора

этом вся его суть, и не надо требовать от него невозможного. Он не храм
Аполлона в Дельфах, где оракул выдавал готовые предсказания, не нянька, не
обязан водить каждого за ручку; нет у него рецептов на все случаи жизни - и
ни у кого их нет. Актер - художник, но он неотделим от созданного им
произведения. Для каждого художника правда - конкретна; некая абстрактная,
единая для всех правда - кем-то выдуманный эталон, а когда искусство
подгоняется под эталон, художник превращается в ремесленника. У моего
поколения еще на памяти, как не очень верно понятый МХАТ превращали в догму
и театры нивелировались под МХАТ - ни на шаг в сторону. Насколько же это
обедняло театр!
Поколение актеров, к которому принадлежу я, уже вплотную приблизилось к
тому, чтобы назваться старшим поколением. Стало быть, лет на сцене провели
немало. И поисков было много самых разных. Шептали, создавали свой,
отделенный от зрителя мирок или доходили до крайностей гротеска - словом,
оттенков перепробовали массу.
Но приходит момент, когда хочется все отбросить - и шепот, и
баловство, - возникает стремление отдать всего себя образу, добиться полного
слияния с ним, а не блеснуть еще одной краской. Ищешь уникальность правды,
ищешь, в чем жизненность этого конкретного человека.
И уж тогда из наработанного арсенала как бы само приходит то, что
необходимо именно этому образу. Но, повторяю, - отбросить все лишнее. Можешь
без грима - играй без грима... И не суетиться перед публикой, не стараться
обязательно ей понравиться.
По-моему, роль - повод рассказать людям что-то, им, в сущности, очень
знакомое, но незамеченное, - та же знакомая неожиданность, и чтобы зрители
следили за ней, а не за теми красками, которыми я ее рисую. Конечно, это
нелегкий путь, но ведь и хочется сложности, а иначе - какой интерес в нашей
профессии?
А сыграть актер должен уметь всё. Я, например, должен уметь Гамлета
сыграть и вообще - кого угодно. Ведь в человеке всё есть, а актер черпает
решение образа прежде всего из себя. Другое дело, что один актер имеет вкус
на одно, другой - на другое. Кроме того, я всегда обязан точно сознавать: а
нужен ли я этому образу? Да и у зрителя есть свое представление о том же,
скажем, Гамлете (кстати, безумно интересная и коварная роль - мудрость
восьмидесятилетнего старика и легкость юноши, - ее, наверно, еще никто не
сыграл блистательно), а обманывая сложившееся зрительское представление,
очень трудно, почти невозможно создать образ настолько убедительно, чтобы
тебе поверили до конца.
Осмыслить творческий процесс сложно - его далеко не всегда может
рационально выразить и сам художник. Не то чтобы было нечего рассказать -
есть, но лучше, если это выражается на сцене. Лучше, когда не ты
рассказываешь, а о тебе. Мне кажется, что из актеров о своей работе могут
писать или такие гении, как Щепкин, или люди, профессионально владеющие
пером, как Де Филиппо.

Путь к роли

Наша работа не кабинетная: она вершится и дома, и в троллейбусе, и на
бульваре. И до начала репетиции, и когда она закончилась, актер постоянно
живет ею, будь то сегодняшняя роль или та, о которой он давно мечтал.