"Виктор Васильевич Бычков. Эстетика " - читать интересную книгу автора

эстетических исканий начала ХХ в. - в частности, существенно повлияли на
теоретиков русского символизма и неоправославную эстетику.
В своем учении о всеединстве Соловьев фактически развил и довел до
определенного завершения идею соборности, составлявшей наряду с софийностью
сущностные национальные основы не только русской эстетики, но русской
художественной культуры в целом. В статье "Первый шаг к положительной
эстетике" (1894) Соловьев дает такое определение: "Я называю истинным, или
положительным, всеединством такое, в котором единое существует не на счет
всех или в ущерб им, а в пользу всех. Ложное, отрицательное единство
подавляет или поглощает входящие в него элементы и само оказывается, таким
образом, пустотою; истинное единство сохраняет и усиливает свои элементы,
осуществляясь в них как полнота бытия"14 . Под философской категорией
"положительного всеединства" здесь выведен имплицитный для русской
религиозной культуры феномен соборности, которой предполагает такое
сущностное единство на литургическом уровне всего сонма верующих и духовных
сил, включая и самого Бога, при котором не нивелируются, но, напротив,
усиливаются все позитивные качества каждой входящей в это единство личности
за счет присущего всем соборного сознания. Дух этого сознания и
оплодотворяет творчество каждой творческой личности, каждого художника,
входящего в тело Церкви, в лоно христианской культуры. Уже в 1930-1950 гг.
крупнейший русский религиозный философ Н.О. Лосский в своем курсе
"Христианская эстетика" (опубликован в виде книги "Мир как осуществление
красоты" только в 1998 г.) поставит последнюю точку в осмыслении понятия
соборности в ее эстетическом смысле: "Соборность творчества состоит не в
том, что все деятели творят однообразно одно и то же, а, наоборот, в том,
что каждый деятель вносит от себя нечто единственное, своеобразное,
неповторимое и незаменимое другими тварными деятелями, т.е. индивидуальное,
но каждый такой вклад гармонически соотнесен с деятельностями других членов
Царства Божия, и потому результат их творчества есть совершенное
органическое целое, бесконечно богатое содержанием"15 .
П.А. Флоренский в течение всей жизни уделял особое и пристальное
внимание эстетике и искусству, написал ряд специальных сочинений,
посвященных искусству, иконе, обратной перспективе, синтезу искусств в
храмовом действе, создал цикл лекций по пространственно-временным
закономерностям искусства. Много эстетических идей встречается и в его
философско-богословских сочинениях. Продолжая патристическую традицию, он
утверждает: " Бог и есть Высшая Красота, чрез причастие к Которой все
делается прекрасным"16 . Отсюда эстетическое, по его определению, не
является какой-либо локальной частью бытия или сознания, но есть сила, или
энергия, пронизывающая все слои бытия. Красота и свет (духовный,
божественный) предстают в его системе важными онтологическими и
гносеологическими факторами. Он убежден, что "сила красоты существует
нисколько не менее, нежели сила магнита или сила тяжести". Именно в красоте
и в ее модификации - свете и через их посредство человек в мистических
актах богослужения, монашеского подвига или созерцания иконы познает
триипостасную Истину, переполняясь при этом неописуемой духовной радостью.
Однако в чистом виде высшая Красота открывается только редким духовным
подвижникам, поэтому реальными проводниками ее в мире являются символы в
культовом действе и в искусстве (в наиболее чистом виде - в иконе). При
этом символ понимается Флоренским не только как семиотическая единица, но и