"Михаил Анчаров. Записки странствующего энтузиаста" - читать интересную книгу авторадух", другие понимают, что это, извините, брехня. Потому что встречали
кретина с железными мышцами и людей могучего духа слабых физически. А практическая медицина даже знает, что есть нервные болезни, а есть психические, душевные, и дает разные лекарства. В чем эта разница, никто не знает, но врачи дают разные лекарства. Мнения бесчисленны. Но все сходятся в одном - душа - это то, отсутствие чего в человеке сразу видно. Этот человек называется бездушным. Конечно, и это метафора. "Психе" у него тоже есть, поскольку он живой. Но люди, у каждого из которых тоже есть эта самая "психе", какой-то уровень поведения называют бездушием. Люди могут ошибаться насчет повадок какого-то человека, но только ошибаться. Потому что в их душе, в "психе" каждого человека есть мерило того, что хорошо и что плохо. У одного - эталон, у другого - идеал. Эталон проще. Это всегда более иди менее сложный список правил. Но в правилах по отношению к этой самой "психе" есть всегда нечто машинное. Потому что неизвестна "логия" этой самой "психе". Идеал же - вещь гораздо более сложная или гораздо более простая, как хотите. Но именно этим и занимается искусство, то есть сочинение. Человек может даже не знать, что у него есть идеал, и не думать об этом. Он это обнаруживает иногда случайно, если в том, что он прочел, или увидел, или услышал, его что-то неожиданно тронуло. Тронуло неожиданно для него самого - это и есть идеал. Тронуло неожиданно - и внезапно выбило, к примеру, слезу. Для этого, для выбивания слезы, тоже есть проверенные правила и рецепты. Но это все дела нервные, или, как выражаются, эмоциональные. Однако тронуло "идеалом" - это нечто другое. Тронуло "идеалом" - это значит - восхитило чем-то, иногда до слез - вознесло куда-то ввысь, выше той нормы, в которой он живет. И человек радуется открывшейся неожиданно для него самого и в нем самом способности восхищаться. Это и есть "затронуть душу". Поскольку главной целью искусства и ее главной ролью в обществе является именно затронуть эту самую "психе", а достичь этого можно, лишь добившись нужного впечатления, а этого можно добиться только выразительностью того, что пишешь, - то главной задачей художника, именно как художника, становятся поиски выразительности, выразительных средств, которые бесконечно меняются и правил не имеют. Поэтому, говоря об искусстве как о деятельности, можно, пожалуй, сказать так: искусство, как практическая деятельность - это притрагивание к тому, к чему никаким другим способом не притронешься. А этого можно добиться только сочинением. Ничего другого человечество не придумало. Средства выразительности принято в искусстве называть "формой". Причем принимается это в самом примитивном смысле: дескать, "форма" - это нечто вроде бутылки, куда налито "содержание". Похоже, что такие эксперты путают "содержание" и содержимое. А для некоторых, еще того чище: форма - это трюкачество. Но почему-то никому не приходит в голову, что форма - это то, что формирует. Можно спросить: что же формирует форма? Может быть, она формирует содержание? Да ни в коем разе! Примат содержания. Содержание - прежде всего. Но форма его выявляет. Не украшает, заметьте, а выявляет. Ничем другим в искусстве содержание выявить нельзя. Об этом надо сказать четко. Но что же она все-таки формирует, эта система выразительных средств, складывающихся в сочинение? |
|
|