"Шеренга великих композиторов" - читать интересную книгу автора (Миллер Ян, Перевод с польского...)

увеличивалось. Вместе с тем создавались не только музыкальные произведения
религиозного характера, но и светские, исполняемые, главным образом,
трубадурами. Однако влияние церковной музыки оставалось еще настолько
сильным, что песни трубадуров мало чем отличались от церковных.
В XVI-XVII вв., под влиянием Реформации и в результате Тридцатилетней
войны, светская власть церкви оказалась сломленной. Центром музыкальной
жизни становятся дворцы королей и магнатов. В этот период особенно
усиливается интерес к античному искусству, возрождение (или - ренессанс)
которое дало название всей эпохе. Само собой разумеется, что это вызвало
необходимость в изменении и самого музыкального стиля. Стремление вернуться
к древнегреческой трагедии дало в результате совершенно новую форму - оперу
(первая в мире опера "Дафна" Я.Пери, 1594). В новых произведениях главную
роль играют сольные партии. Инструментальная фактура подвергается
упрощению, место полифонии занимает гомофония или одноголосие,
сопровождаемое аккордами. Создаются новые формы инструментальной музыки.
Светская музыка начинает занимать доминирующее положение.
Музыкальный стиль, совпадающий с эпохой Возрождения и барокко в
изобразительном искусстве и архитектуре, называют доклассическим. В эту
эпоху выступают композиторы-виртуозы, демонстрирующие одновременно с
высоким композиторским мастерством широкие возможности использования своих
музыкальных инструментов. Это клавесинисты - Куперен, Рамо, Доменико
Скарлатти, скрипачи - Вивальди и Корелли, органисты - Гендель, Иоганн
Себастьян Бах, ставшие во главе этой музыкальной эпохи как крупнейшие
мастера полифонии. Характерно, что в период их деятельности большинство
композиторов уже отошло от полифонии. В эту эпоху определяются основные
типы инструментов, дожившие до наших дней. В области теории и гармонии
установилась тональная система, господствующая и в наши дни.
Следующим периодом в музыке был классицизм, который длился, правда,
довольно недолго (вторая половина XVII века), но сыграл огромную роль в
развитии музыкального искусства. В этот период выкристаллизовываются
основные музыкальные формы, определяется состав оркестра, устанавливается
идеальная - классическая - пропорция между содержанием и формой, между
"материей" музыкального произведения и его построением. Эти процессы
сопровождаются развитием и расцветом оперных театров, филармоний, камерных
ансамблей. Группу композиторов этого времени возглавляют Моцарт, Гайдн и
Бетховен (впрочем, Бетховен в более поздний период творчества относится к
эпохе романтизма).
Переломный момент в мировой истории, каким явилась Великая французская
революция, стал переломным моментом и в истории музыки. С распадом
феодальной системы центр музыкальной жизни переносится из дворцов магнатов
в салоны буржуазии. Рояль, занявший теперь центральное место в салоне,
становится главным инструментом. Начинается период романтизма. Конструкция
рояля решающим образом повлияла на мелодику музыкальных произведений. Кроме
того, реформация некоторых закостенелых форм классицизма вызвала и большую
свободу в области формы.
Рост национального самосознания во всем мире также нашел свое
отражение в музыке. Возникают национальные музыкальные школы: в Польше -
Шопен и Монюшко, в Германии - Вебер, в Чехословакии - Сметана, в России -
Глинка, в Норвегии - Григ, в Бельгии - Бенуа, в Венгрии - Лист.
Одновременно с "абсолютной" музыкой развивается и так называемая