Видеодром

Российское жанровое кино повернулось лицом к своему основному зрителю — молодежи. Почти подряд вышло несколько фильмов, которые, не забывая развлекать, одновременно затрагивают достаточно серьезные вопросы. Это альтернативная история «1814», лента о хроноклазме «Мы из будущего» и фантастический триллер «Индиго». В названной тройке последний выглядит «слабым звеном». Картина не только поднимает проблему «отцов и детей», но и сама активно страдает ею — уже в кинематографическом плане.

Во-первых, детская болезнь подражательства. Зритель смотрит микс голливудских сюжетов: группа подростков с необычными способностями, преследующий их маньякубийца, невидимый до поры «кукловод» психопата, закрытая школа для детей-паранормов. Если какаято американская студия соизволит поставить римейк, ей достаточно будет поменять имена героев на англоязычные. Но и претензия на отечественных «Людей Икс» осталась всего лишь претензией. Вместо зрелищных схваток мы видим несколько эффектных проездов на скейтборде, а вместо масштабных сцен — немногочисленные интересные монтажно-операторские решения и минимум компьютерной графики.

Во-вторых, единственный специфически российский момент фильма — повышенная «избранность» актерского остава на метр кинопленки. Случайно это было сделано или в целях PR, но энное число действующих лиц сыграли редставители видных артистических династий, включая главную роль в исполнении Ивана Янковского. Заявленная тема «особенных» детей из-за этого приобрела новое измерение.

В-третьих, «отцы» в который раз легко переигрывают «детей», опровергая известное актерское суеверие. Михаил Ефремов, Гоша Куценко и Мария Шукшина создают полноценные рельефные образы, а юные артисты, казалось бы, …

И вот они наконец-то появились. Люди И… Так и хочется продолжить — «Икс». Но нет. «Индиго».

Персонажу Ефремова к тому же достались практически все маломальски заметные фразы в диалогах. Дисгармонию вносит и в целом яркая характерная роль экс-«меченосца» Артёма Ткаченко. Он так гротескно играет «плохого индиго», что становится непонятно: как подобный тип, от которого за версту несет безумием, ввел в заблуждение профессионалов и даже работал в службе доверия?

Вместе с тем режиссеру Роману Прыгунову, преднамеренно или нет, удалось выразить гораздо больше, чем предполагают рамки приключенческого фильма. Феномен «детей индиго», один из модных мифов нового века, пришел на смену увлечению НЛО. Факты и домыслы о сверхспособностях отдельных детей, многократно проработанные фантастикой, перешли в разговоры о целом поколении не то спасителей человечества, не то следующей за ним ступени эволюции. Хотя не менее (и даже более) правдоподобна теория, что талантливы практически все дети и во все времена. А проявления ранней гениальности — это, скорее, результат сбоев косной воспитательной системы. Недаром такое случается у детей с отклонениями в развитии, ведь традиционные педагогические меры к ним неприменимы.

Базовая идея фильма: индиго — это люди будущего. Создатели картины трактуют столкновение героев с окружающими еще и как метафору конфликта поколений, когда более молодое обречено на непонимание и вынуждено защищаться.

Слоган картины гласит: «Будущее не остановить». Но что же это за люди и что же это за будущее? Используя свои таланты, подростки грабят казино и взрывают школьный кабинет химии, а главный герой хладнокровно добивает уже беспомощного противника. «Индиго уверены в том, что у них особая миссия, и если им мешают, они сметают препятствия, не останавливаясь ни перед чем», — можно прочесть на сайте фильма. Выходит, прав неприятный Суханов (Гоша Куценко), когда твердит об их непредсказуемости. Может, проблема конкретных детей-индиго из фильма не в том, что они — индиго, а в том, что они — дети и живут по принципу «хочу»? Ведь когда прозревший Суханов предлагает подросткам сотрудничать и заявляет о своем желании их понять, те просто поворачиваются к нему спиной и уходят к своим. Символический финал — захлопнутая перед взрослым дверь и восхождение индиго по лестнице — кажется классическим «перевертышем». Побежденный маньяк и его вдохновитель добились своего: дали новым людям неформальных лидеров. А вот куда они поведут, вопрос интересный. Невольно вспоминаются людены и другие «гадкие лебеди» из произведений Стругацких, где будущее отбрасывает настоящее, как отработанную ступень ракеты… Что, уже?

Андрей НАДЕЖДИН

Рецензии

ОХОТНИКИ НА ДРАКОНОВ (CHASSEURSDEDRAGONS) Производство компаний Luxanimation, Trixter Film и Futurikon Films (Франция—Германия—Люксембург), 2008.

Режиссеры: Норман Ле Бланк, Гийом Ивернель, Артур Квак. Роли озвучивали: Форест Уайтакер, Мэри Мэйтлин Маузер, Роб Полсен. 1 ч. 20 мин.

Европейцы давно поняли, что в одиночку с Голливудом не справиться. Поэтому и возникают в киномире самые странные (а порой и противоестественные) союзы в попытке создать нечто транснационально-увлекательное. На этот раз альянс, кажется, удался. Объединив усилия, взяв за основу популярный телесериал, создатели предложили публике необычный и зрительно весьма выигрышный мир, чьи обитатели живут на парящих в воздухе островах и путешествуют друг к другу по мостам. И хотя сюжет все время грозит обернуться голливудским клоном (а в конечном итоге так оно и происходит), все же его коллизии и неожиданные сценарные находки спасают команду охотников на драконов от провала всей операции.

Впрочем, какие они охотники? Два проходимца, которые прикидываются героями, девчонка, возмечтавшая о спасении мира, и не-поймичто — то ли собака, то ли заяц (на память приходит гениальный персонаж одного из давних Зилантконов — саблеухий кролик). Однако против них выступают вполне реальные силы: воздушные звенья реактивных свиней, именуемых в этом мире драконами, и самый главный супостат — экспонат палеонтологической секции музея Дарвина, да еще и с крыльями, а вдобавок плюющийся огнем. Драконы разрушают летучие острова, превращают в руины здания, и осколки весьма живописно разносятся во все стороны. Словом, «Тьма идет с востока…»

Шансов у незадачливых «охотников» никаких, тем более что магия, которая в подобных фильмах так и норовит вмешаться в сюжет, здесь вынесена за скобки повествования. Что ж, отдадим должное создателям фильма… Но и в этом неравновесном состязании, как всегда, победила дружба.

Разумеется, не с драконами.

Валентин Шахов

СМЕРТИЯНАСТОУНА(TНЕDEATHS OF IAN STONE) Производство компаний SWFX, Isle of Man Film Commission, Odyssey Entertainment и Stan Winston Productions (США—Великобритания), 2007.

Режиссер Дарио Пьяна.

В ролях: Майк Фогель, Джейми Мюррей, Кристина Коул, Майкл Фест и др. 1 ч. 27 мин.

Возможность многократно пережить один и тот же день… В качестве фантастического допущения это может стать основой и лирической комедии о кризисе среднего возраста («День Сурка» Гарольда Рэмиса), и философской драмы о взаимоотношениях отцов и детей на фоне переломных моментов истории страны («Зеркало для героя» Владимира Хотиненко), и даже эротико-абсурдистской комедии («Голый» братьев Кнутссон). А может послужить отправной точкой для рассказа леденящей душу страшилки, как в американском дебюте итальянца Дарио Пьяны «Смерти Яна Стоуна».

Премьера картины состоялась в рамках кинопрограммы «Восемь фильмов, за которые стоит умереть» на международном фестивале независимых фильмов ужасов. Подразумевается, что эти работы, созданные без давления прокатной политики крупных голливудских студий, — площадка для экспериментов, творческого поиска. Именно там уже сейчас можно рассмотреть будущее жанра хоррор. Что же увидит тот, кто не побоится заглянуть в это будущее?

Каждый раз ровно в пять часов вечера молодой американец Ян Стоун начинает новую жизнь. В буквальном смысле. То он хоккеист в команде колледжа, то офисный служащий, то безработный, а то и вовсе пропащий наркоман… Но кем бы он ни становился, рядом всегда симпатичная блондинка, роковая брюнетка, лысый мужчина предпенсионного возраста, пытающийся о чем-то предупредить героя, а также жуткие монстры. Последние неизменно настигают Яна, тот погибает и… на часах снова пять.

Каждая новая жизнь — как очередная часть головоломки, сложив которую, герой сможет понять, что же с ним на самом деле происходит. И когда это случается, фильм вдруг оказывается не кровавым ужастиком, а мрачной, но очень романтичной сказкой о всепобеждающей силе любви, о том, что если ангелы могут падать под тяжестью греха, то и демонам не закрыта дорога наверх.

Сергей Цветков

ШЕПОТ(WHISPER) Производство компаний Deacon Entertainment и Gold Circle Films, 2007.

Режиссер Стюарт Хендлер.

В ролях: Джош Холлоуэй, Блэйк Вудрафф, Джоэл Эджертон, Сара Уэйн Кэллис и др. 1 ч. 35 мин.

Что бы произошло, если бы Альфреду Хичкоку предложили экранизировать «Вождя краснокожих», а он перепоручил задание кому-нибудь из своих старательных учеников? А если бы этот ученик оказался к тому же поклонником криминальных драм? Получился бы О’Генри в версии уголовно-мистического триллера. А именно — фильм «Шепот».

Четверо преступников — двое «плохих» (откровенных мерзавцев) и двое «хороших» (запутавшийся, страдающий от безденежья Макс и готовая с ним хоть в потоп его невеста Роксанна) — по заказу загадочного Джонса решают похитить с целью выкупа сына одной из самых богатых женщин штата. В день восьмилетия мальчика Макс, переодевшись Санта-Клаусом, крадет ребенка, и вся компания прячется в заброшенном летнем лагере в снежном лесу. Но все не так просто, и проблемы связаны отнюдь не со сложностями получения выкупа. Мальчик Дэвид, который поначалу выглядит просто как необычное дитя, этакий «индиго», в результате оказывается исчадием ада, причем в прямом смысле этого слова. Он способен повелевать душами людей, «нашептывать» им мысли, образы и приказы. И в какой-то момент преступники понимают, что парень играет ими, словно марионетками, в смертельные игры.

На первый взгляд, фильм наполнен штампами, стандартными для жанра сюжетными ходами и ситуациями, навязчивым саспенсом. Казалось бы, интрига даже не в трагических взаимоотношениях героев-преступников, а в том, что зрителям надо угадать — кто такой этот загадочный Джонс и кто из похитителей сможет-таки «добежать до канадской границы». Однако создатели картины попытались развязку сделать неожиданной, и в какой-то мере им это удалось, если не учитывать самую последнюю сцену фильма — банальнее не придумаешь.

Словом, если перетерпеть набитую штампами первую половину фильма, то дальше становится интереснее. В результате картина получилась «на любителя» — поклонники хоррора и мистики в духе «Ребенка Розмари» или «Омена», а также любители поахать в кинозале будут довольны. Остальным — можно смотреть. А можно и не смотреть.

Тимофей Озеров

ЦВЕТ ВОЛШЕБСТВА (TERRY PRATCHETT’S THE COLOUR OF MAGIC) Производство компаний RHI Entertainment и The Mob Film Company (Великобритания), 2008.

Режиссер Вадим Жан.

В ролях: Дэвид Джейсон, Шон Остин, Тим Керри, Дэвид Брэдли, Джереми Айронс, Кристофер Ли, Терри Пратчетт и др. 3 ч. 8 мин.

Тьфу-тьфу, чтоб не сглазить — Пратчетту начинает везти с экранизациями. Телеканал SkyOne экранизировал уже три книги британского писателя — и все фильмы на удивление успешны. Поначалу одолевали сомнения: а возможно ли вообще перенести на экран слог Пратчетта? Удачен ли будет «контакт» с фэнами Плоского Мира? Ведь, положа руку на сердце, киноверсии снимаются ими и для них. И в результате «Санта-Хрякус» стал этапным — словно проба камеры. И был принят благосклонно. Пока интерес не утих, творческая группа выстрелила следующей экранизацией: теперь сразу двух книг («Цвет волшебства» и «Безумная звезда») в «одном флаконе». На этот раз и уровень съемок повыше, спецэффекты посерьезнее, да и актерский состав побогаче. Пусть поклонники Пратчетта и не дрожат от восторга, но их благорасположение к полотнам Вадима Жана, по меньшей мере, очевидно. Все говорит в его пользу. Актерский состав не менее удачен, чем в сказке про Страшдество. Еще до премьеры телефильма, после просмотра рекламного трейлера в Интернете была возможность оспорить справедливость отбора актера на роль Ринсвинда. Но волнения оказались напрасны. Невзирая на то, что сэр Дэвид Джейсон уже сыграл в предыдущей ленте слугу Смерти Альберта, образ трусливого волшебника ему удался. Двацветок — еще одна удача. Шон Остин (Сэм из «Властелина Колец») в очечках, панамке и легкомысленной гавайке навыпуск просто бесподобен!

Босоногий Сундук, Смерть, Анк-Морпорк во всей своей красе и драконы — всё это выше всяческих похвал. А большая черепаха А-Туин — тема отдельной статьи. Можно посетовать, что на экран перенесено не все — но тогда было бы не избежать затянутости. А так — получилось в меру вкусно. Побольше бы таких экранизаций. Душевных и честных. И пусть Терри Пратчетт утверждает, что ему безразлично переложение книг на экран, мы-то знаем: было бы здорово и для него, и для нас продолжать судьбу его книг на экране — ведь хорошо получается.

Вячеслав Яшин

ДНЕВНИКИМЕРТВЕЦОВ(DIARY OF THE DEAD) Производство компаний Artfire Films и RomeroNGrunwald Productions, 2007.

Режиссер Джордж Ромеро.

В ролях: Джошуа Клоуз, Скотт Вентворт, Мишель Морган, Меган Парк. 1ч. 40 мин.

«Дневники мертвецов» выглядят на порядок приличнее ромеровской же «Земли мертвецов» трехлетней давности. Впрочем, маэстро хитрым образом выкрутился из ловушки, в которую сам себя загнал. Если вспомнить, то события в эпопее развивались так: вначале мертвецы восстали и потренировались на отдельно стоящем провинциальном домике, куда загнали нескольких человек («Ночь живых мертвецов»). Затем, в «Рассвете мертвецов», атаке подвергался уже крупный торговый центр. В «Дне мертвецов» подгнивших монстров учили пользоваться вилкой и ложкой и слушать классическую музыку (ничего не вышло, да и кто бы сомневался), а в «Земле мертвецов» беспокойные покойники наконец-то объединились перед лицом еще живой угрозы и даже обрели лидера.

Так, судя по всему, и родилась идея истории группы студентов-кинематографистов, которые снимают документальный фильм о разгуле мертвечины в Соединенных Штатах. Причем вначале-то они снимали курсовую работу про ожившую мумию, гоняющуюся за красотками с явным намеком на древний ужастик с Кристофером Ли; тут-то из кустов и полезли очень даже настоящие зомби.

Ах, скажет щепетильный зритель, мы уже видели все это в «Монстро» и в «Ведьме из Блэйр». И будет прав, однако у Ромеро субъективность весьма условна. Надо сказать, что и с мертвецами режиссер на сей раз не переборщил: если в «Земле…» их были пехотные дивизии, то здесь они появлялись исключительно оправданно.

Сценарий написан столь грамотно, что понимаешь: так настоящие студенты, тем более кинематографисты, тем более американские, и поступали бы. Профессор удачно дополняет группу философичными хохмами и мастерской стрельбой из лука, остальные персонажи тоже выполняют вполне конкретные функции, но без картонности. Ромеро уже задумывается о продолжении, которое будет называться несложно: «Дневники мертвецов: сиквел». Дело мертвых, таким образом, если и не побеждает, то живет вполне припеваючи.

Юрий Бурносов

ХРОНИКИ СПАЙДЕРВИКА (THE SPIDERWICK CHRONICLES) Производство компаний The Kennedy/Marshall Company и Nickelodeon Movies, 2008.

Режиссер Марк С.Уотерс.

В ролях: Сара Болджер, Фредди Хаймор, Сет Роджен, МэриNЛуиз Паркер, Эндрю МакКарти, Ник Нолте и др. 1 ч. 37 мин.

Прибыли саги о Гарри Поттере не дают (и долго не будут давать) спокойно спать многим воротилам кинобизнеса. Поэтому попыток клонировать удачу ожидается несчетное множество. Вот очередная. Вроде бы для успеха «Хроник Спайдервика» наличествовали все предпосылки. Модная серия детских книжек, созданная известной писательницей Холли Блэк и писателем-художником Тони Ди Терлицци; уже прорисованные в иллюстрациях сказочные персонажи; сценарий, как и поттериана, полный штампов и аллюзий; бюджет в девяносто миллионов; приглашение на главную роль (точнее, на две главные роли) юной звезды сказочного кино Фредди Хаймора — того самого Чарли с шоколадной фабрики и Артура с минипутами…

Хелен Грейс после развода с мужем приезжает с тремя детьми в заброшенный особняк своего дяди Артура Спайдервика, пропавшего много лет назад. Дети представляют собой отнюдь не дружный коллектив. Но им придется сплотиться против инфернальных сил зла — когда Джаред обнаружит книгу, написанную Артуром Спайдервиком и рассказывающую о «другом» мире, существующем совсем рядом. Правящий этим миром злобный и страшный Мулгарат сделает все, чтобы заполучить книгу, ведь она поможет уничтожить все сущее. Дом подвергается атаке жутких тварей, и только мужество юных героев, а также помощь книги способны спасти наш мир…

Надежды на невероятный успех медийного проекта не оправдались. Фильм, в первый уик-энд показа окупивший почти треть бюджета (что весьма неплохо), в дальнейшем прокатывался ни шатко ни валко. Ибо тут уже агрессивной рекламной кампанией не заманишь — начинает работать «сарафанное радио». А оно рассказывает, что лента получилась чересчур темной, мрачной и страшной для детей младшего возраста, слишком примитивной для школьников постарше, а мелодраматическая линия, долженствующая привлечь родителей, чрезмерно размытой.

Тимофей Озеров

Пролог

Баскетбольный рост, фигура спортсмена, лучезарная улыбка, большие темные глаза — актеры с такой внешностью обречены на роли первых любовников и репутацию плейбоев. По крайней мере, в Голливуде. Однако Джекман — австралиец и вписываться в голливудские стереотипы не собирался и не собирается. Он утверждает, что никогда не ставил себе цели стать кинозвездой, а верил в случай. Женат уже более десяти лет на женщине значительно старше его и воспитывает двух приемных детей с темным цветом кожи.

Стандартным не назовешь и детство будущего актера. Хью Майкл Джекман родился в Сиднее 12 октября 1968 года, пятый ребенок в семье английских эмигрантов. Когда Хью было восемь лет, мать вернулась на родину, предоставив отцу воспитывать детей самому. Отец прекрасно справился с задачей. А после второго брака его семейство приросло еще больше, и Хью перестал быть младшим. Лицедейством он занялся еще в студенческом театре Сиднейского технологического университета, где заканчивал факультет радиожурналистики. Хотя позднее в одном из интервью говорил, что стал артистом, потому что с детства увлекался сериалом «Пятница, 13-е» и мечтал сыграть Джейсона.

Впрочем, в интервью Джекман любит пошутить. Так или иначе, Хью начал серьезно подумывать о профессиональном актерском образоваЕсли верить фильму «Престиж» и автору книги Кристоферу Присту, иллюзионный трюк состоит из трех частей: пролога, превращения и собственно престижа. Творческую биографию исполнителя главной роли Хью Джекмана тоже можно изложить по канонам классического фокуса. И тут вмешался первый случай. Обучение сценическому мастерству стоило три с половиной тысячи австралийских долларов.

Именно такую сумму оставила Джекману в наследство покойная бабушка, и тот посчитал это знаком свыше. Ради образования даже отклонил предложение сняться в телесериале «Соседи», с которого началась популярность многих австралийских звезд: Кайли Миноуг, Натали Имбрулья, Гая Пирса. Зато по окончании Западно-австралийской академии исполнительских искусств Джекман сразу же получил главную роль в многосерийной тюремной драме «Корелли».

На съемочной площадке он познакомился со своей будущей женой, актрисой Деборой ЛиФернесс, к тому моменту уже достаточно известной в Австралии. Разница в возрасте молодой пары составила восемь лет.

Телевизионную карьеру Джекман удачно совмещал с театральной, неоднократно получая престижные местные награды. Появился и в двух независимых кинопостановках. Но особенный успех ему принесли мюзиклы: Джекман великолепно танцует и поет. Здесь он впервые прикоснулся к фантастическим ролям, спев партию в «Красавице и чудовище». Мюзиклы открыли ему дорогу и на лондонские подмостки. А оттуда уже было рукой подать до Америки.

Превращение

Мир узнал Джекмана совсем не таким, каким видели его театральные зрители. Хью превратился в обросшего, звероподобного и яростного обладателя стальных когтей. Одним словом — в Росомаху из комикса «Люди Икс» (2000).

Утверждению на роль снова поспособствовал случай. Первоначально Логана по прозвищу Росомаха должен был сыграть земляк и коллега Джекмана Дагрей Скотт, который в это время снимался у Джона Ву в фильме «Миссия невыполнима-2». Как нередко бывает, съемки затянулись, и актера пришлось заменить.

Джекман не смог прилететь из Лондона на первый этап кастинга и выслал свою видеозапись. Режиссер Брайан Сингер мгновенно принял решение в его пользу. А первый автограф «от Росомахи» Джекман дал уже в аэропорту Торонто, едва только приехал на очную кинопробу. До того он имел весьма смутное представление о персонаже. И Джекман, и Сингер были новичками в мире комиксов «Марвел». Дуэт потратил недели, обсуждая, какой должна быть центральная фигура в команде мутантов (хотя формально главный герой фильма — професгерой экрана Ксавье в исполнении Патрика Стюарта). Найти верную интонацию австралийцу оказалось нелегко: агрессивный и вспыльчивый Логан обладал характером, прямо противоположным его собственному. К этому примешались чисто физические трудности: австралийцу, выросшему в теплом климате, было очень тяжело переносить канадскую зиму и выдерживать натурные съемки по колено в снегу.

Образы «Людей Икс» изначально создавались как более сложные, а перипетии — более драматичные, чем это было раньше в экранизациях комиксов. Джекман передает внутренние противоречия героя. Его Логан — грубиян, сквернослов и волк-одиночка, но одновременно он вызывает сочувствие: перед нами измученный потерей памяти, да еще и безответно влюбленный человек. Впоследствии практически по такой же схеме будет создан экранный образ Хеллбоя…

Успех «Людей Икс» закономерно привел к съемкам сиквела. Джекману представилась возможность глубже раскрыть характер Росомахи. Если в первой серии его герой выбирал между индивидуализмом и «коллективом» других мутантов, то во второй уже проходит испытание ответственностью.

А незаурядные хореографические данные позволили актеру блеснуть в сценах боев.

Впоследствии Джекман сделался едва ли не самым желанным гостем на съемочных площадках кинокомиксов. Он получал приглашения на роли в фильмах «Сорвиголова», «Халк», «Каратель», «Фантастическая четверка», «Супермен возвращается», «Железный человек». Даже «номинировался» на роль нового Джеймса Бонда.

Однако Джекман отклонил предложение, не желая на несколько лет связывать свой имидж с однойединственной ролью. Его постоянным персонажем остался только Росомаха. Между двумя первыми появлениями в бакенбардах Логана актер совершил еще один визит в фантастическое кино, уже в ином амплуа. В романтической комедии «Кейт и Лео» он куда ближе к своему «естественному» имиджу. На этот раз персонажем Джекмана стал гладко выбритый, обладающий безупречными манерами аристократ из девятнадцатого века Леопольд фон Маунтбаттен, который случайно попал в самое начало двадцать первого столетия.

Создатели фильма искали незатасканного партнера признанной звезде жанра Мег Райан. Любопытно, что в реальной жизни Джекман моложе партнерши почти настолько же, насколько он моложе собственной жены. Хотя актеру снова достался формально «второплановый» персонаж, Джекман сумел наполнить образ таким шармом, что вывел его на первый план.

В основе сюжета — многократно опробованный в кино мотив путешествия «не испорченного» современной цивилизацией человека в оживленный мегаполис.

Нечто подобное проделывал земляк Джекмана Крокодил Данди. Но образ, созданный Джекманом, более многоплановый. Подобно тому, как Леопольд, снявшись в рекламном ролике, стал мечтой домохозяек, сам исполнитель воплотил на экране нового идеального мужчину: сильного, но обходительного и лишенного «мачизма».

Облик актера вкупе с комическим даром попытались эксплуатировать и в дорогостоящей фэнтези-постановке «Ван Хелсинг». Режиссеру Стивену Соммерсу требовался более брутальный актерский типаж, чем постоянный исполнитель главных ролей в двух его предыдущих фильмах Брэндан Фрэйзер. Хью Джекман оказался идеально подходящей кандидатурой: как и в случае с «Людьми Икс», он был утвержден режиссером с ходу. «Женщины его полюбят, а мужчины ему поверят», — мотивировал свой выбор Соммерс.

Отчасти Ван Хелсинг напоминает все того же Росомаху: невероятная способность к выживанию, темное и непонятное прошлое, служба в тщательно законспирированной организации по борьбе с монстрами — на деле такими же одинокими и несчастными, как сам протагонист. Джекман попытался показать своего героя в ироническом ключе, понимая всю несерьезность, «игрушечность» картины. К сожалению, сценарный материал ему достался худшего качества, чем Брэндану Фрэйзеру в аналогичной по стилю «Мумии».

Актеру почти негде было развернуться, кроме action-cцен. Энную долю зрительского внимания перетянули на себя куда подробнее раскрытые отрицательные персонажи, от Дракулы до Джекила/Хайда, и в явном переизбытке нагроможденные компьютерные образы. Той гармонии действия и сантиментов, что была достигнута в «Людях Икс», у Соммерса не получилось, и Джекман затерялся среди спецэффектов, как замок Дракулы среди заснеженных скал.

Престиж

Год две тысячи шестой оказался для Джекмана небывало урожайным. На экраны вышли сразу шесть фильмов с его участием, и все так или иначе можно отнести к фантастике. Правда, в двух из них актер лично не появился. Он только озвучил персонажей «трехмерных» мультфильмов «Делай ноги» и «Смывайся». В первом из них Джекману достался пингвин Мемфис, отец главного героя (голос Элайджи Вуда). Во втором австралиец исполняет уже «основную партию»: домашний крыс, живущий в семействе из высшего общества. Очевидно, что здесь кандидатура артиста была выбрана по прямой ассоциации с его внешним имиджем денди.

Зато картины, где Джекман играл не только голосом, но и «лицом», одновременно явили большой диапазон его профессиональных умений — правда, с разной степенью успеха.

В триквеле «Люди Икс: Последняя битва» он вернулся к привычным когтям Росомахи. Хотя режиссер сменился, а мутантов стало больше, чем в первой и второй частях вместе взятых, образ Логана нисколько не побледнел на общем фоне.

«Престижем» в искусстве иллюзии называется апофеоз фокуса, когда после «превращения» объект заново предстает перед глазами публики — но уже под другим углом зрения. То же самое произошло с Джекманом в следующих трех фантастических работах. После семимильных шагов австралийца в массовом развлекательном кино на него обратили внимание режиссеры-интеллектуалы.

С неожиданной стороны представил актера многострадальный проект Даррена Аронофски «Фонтан» (другое название — «Источник»). Джекману опять помог случай: от главной роли отказался Брэд Питт. Однако на этот раз случай не помог фильму, хотя с приходом Джекмана проект обрел второе дыхание.

Замысел тысячелетней истории любви был дерзновенным, воплощение — адекватно долгим (здесь Аронофски мог бы потягаться с Алексеем Германом). Джекману вновь предстояло задействовать амплуа героя-любовника, но не в одном, а сразу в трех лицах: испанского конкистадора, современного врача-онколога и человека будущего. Он последовательно выстраивает линию перерождения триединого персонажа, который борется за свою любовь в разных мирах — вымышленном, реальном и абстрактном космосе, где можно путешествовать в прозрачной сфере на пару с умирающим деревом жизни.

Съемки требовали подвижнических усилий. Четырнадцать месяцев Джекман осваивал йогу. Аронофски вспоминал, что ради одной из сцен актер, обвязанный тросами и прикрепленный к шесту, опускался под воду, принимал позу «полного лотоса» и задерживал дыхание на пятьдесят секунд. При этом приспособление, которое съемочная группа прозвала «аппаратом для барбекю», вращало его, как на вертеле. И так — много дублей подряд. В повседневной жизни Джекман, кстати, регулярно и «добровольно» занимается трансцедентальной медитацией.

Тем не менее с «Фонтаном» случилось примерно то же самое, что и с «Ван Хелсингом» — при всей разнице в замахе. Режиссер настолько увлекся визуальной стороной, что она фактически поглотила остальное, включая актерские работы. Результат вышел таким неоднозначным, что ни зрители, ни профессионалы в массе своей не приняли картину.

Иначе сложилось с Вуди Алленом. Патриарх авторского кино традиционно строил свои ленты именно на тонкой актерской игре.

Не стала исключением и новая комедия маэстро «Сенсация». Хью Джекману представился случай сыграть этакого анти-Леопольда, темную личность под маской великосветского франта. Вокруг щеголя Питера Лаймана плетется интрига, и в ячейках этой сети запутались призрак ушлого репортера, раздобывшего компромат даже в загробном мире, начинающая журналистка (Скарлетт Йоханссон) и нелепый фокусник (сам Вуди Аллен). Но и Лайман в исполнении Хью Джекмана далеко не прост: повинуясь замыслу режиссера, актер ловко управляет зрительским эмоциями, вызывая то сочувствие, то подозрение и только в финале раскрывая карты.

Съемочная площадка «Сенсации» выглядит своеобразным трамплином к наиболее сложной на данный момент роли Джекмана в уже упомянутой картине Кристофера Нолана с двузначным названием «Престиж». Примечательно: из трех заметных лент об иллюзионистах, вышедших в 2006 году, актер участвует сразу в двух, и в обоих — вместе со Скарлетт Йоханссон.

Вживаясь в образ фокусника Роберта Энджера, Джекман посетил шоу Дэвида Копперфильда, и тот даже устроил для гостя экскурсию по собственному музею магии. Энджер и решен как Копперфильд своего времени: он не столько придумывает трюки, сколько артистично их преподносит, пуская в глаза публике золотую пыль. Импозантный и эффектный, он противоположность своему вечному оппоненту Бордену (Кристиан Бэйл).

Еще в первом фильме о «Людях Икс» Джекман раскрыл умение «командной игры», органично сосуществуя в кадре с коллегами.

Высокий класс он демонстрирует герой экрана и в экранном «противостоянии» с Бэйлом, заставляя критиков спорить, кто из актеров кого переиграл. В той эволюции характера, которую показывает Джекман у своего героя, есть нечто общее с его работой в «Фонтане». В начале это убитый семейным горем человек, но отчаяние постепенно сменяется одержимостью. Только если Томми Крео в фильме Аронофски одержим научным поиском бессмертия ради спасения своей любви, то Энджер поглощен «химически чистой» жаждой успеха. Говоря о фильме, часто забывают, что Джекман, кроме основного персонажа, играет и роль пьяницы-дублера Энджера, демонстрируя еще одну линию погони за «престижем», которая заканчивается уже не трагически, а комически. Это раздвоение придает дополнительную глубину всей истории-головоломке.

В поисках новых ролей Джекман не забывает и о том, с чего начинал. Несмотря на востребованность в кино, он продолжает театральную карьеру, теперь уже на Бродвее. Возвращается к корням в эпической драме База Лурманна «Австралия». А на 2009 год назначена премьера фильма с рабочим названием «Происхождение Людей Икс: Росомаха», посвященная сугубо Логану. В создании картины участвует собственная кинопроизводственная компания Джекмана, поэтому тот получает больший контроль над процессом и над образом. Впрочем, актер утверждает, что самые важные и трудные роли для него — по-прежнему роли отца и мужа.

Он до сих пор верит в случай. Но, рассказывая об этом, тут же добавляет: «И в работу».

Аркадий ШУШПАНОВ

Избранная фильмография Хью Джекмана

2000 — «Люди Икс» (X-Men)

2001 — «Кейт и Лео» (Kate amp; Leopold)

2003 — «Люди Икс 2» (Х2)

2004 — «Ван Хелсинг» (Van Helsing)

2006 — «Люди Икс: Последняя битва» (X-Men: The Last Stand)

2006 — «Сенсация» (Scoop)

2006 — «Фонтан/Источник» (The Fountain)

2006 — «Престиж» (The Prestige)

2006 — «Смывайся» (Flushed Away)

2006 — «Делай ноги» (Happy Feet)