"Журнал «Если» 2007 № 01" - читать интересную книгу автора

Рецензии

ИЛЛЮЗИОНИСТ (THE ILLUSIONIST)

Производство компаний Bull-s Eye Entertainment, Bob Yari Productions, Contagious Entertainment и др., 2006. Режиссер Нил Бургер. В ролях: Эдвард Нортон, Руфус Сьюэлл, Джессика Бил, Пол Джиаматти и др. 1 ч. 50 мин.

Кто из нас не любит разгадывать фокусы! Нет, не показывать, чего мы, по правде сказать, и не умеем, а именно разгадывать, глядя через плечо престидижитатора, мысленно ощупывая его рукава и карманы, понукая свое инженерное мышление по поводу всей его техники…

Вот и претендующий на императорский трон австрийский кронпринц (между прочим, большая сволочь) озабочен тем же самым. И в этом — только в этом! — мы с ним солидарны.

Ну и какое дело ему, политику, до эстрадного манипулятора? Оказывается, нынешний фокусник еще подростком влюбился в юную герцогиню (и та по всем законам жанра ответила ему взаимностью), а теперь кронпринц — не забывайте: большая сволочь — желает сочетаться с ней династическим браком. И не то чтобы иллюзионист стоит у него на пути — слишком различны весовые категории, но столкновение личностей явно склоняет чашу весов в пользу «шарлатана». Тем более, что герцогиня не забыла свою первую любовь и дарованное обещание убежать с юношей на край света. Однако в игру вмешивается еще одна непростая фигура — старший инспектор полиции, преследующий свои карьерные цели…

Мелодрама? Светский кинороман? Да, понемножку и того, и другого ингредиента, а еще щепотка мистики — но, к чести режиссера и сценариста, очень осторожно, «на кончике ножа». Ведь истинный фокус, сколь бы мы ни стремились пристегнуть его к действительности, все равно остается магией, а любое внедрение потусторонних возможностей его только разрушает. Создатели ленты виртуозно скользят по этому лезвию, не клонясь в грубую реальность закулисной машинерии и не падая в объятия инфернальных сил: любой эпизод можно трактовать так, как будет благоугодно зрителю. И странным образом этот сдержанный визуально и эмоционально фильм, демонстративно неброский, неэффектный, решенный в «ночных» тонах, держит зрителя в растущем напряжении, которое завершится, вопреки всем законам жанра, великолепной детективной развязкой.

Валентин ШАХОВ

ВЕЛИКАЯ ВОЙНА ГОБЛИНОВ (YOKAI DAISENSO/THE GREAT HOBGOBLIN WAR)

Производство компаний Kadokawa Eiga K.K. и NTV (Япония), 2005. Режиссер Такаши Миике. В ролях: Риюносуки Камики, Бунта Сугавара и др. 2 ч. 4 мин.

Если сообщить поклоннику фантастики, что этот фильм — японская современная этническая технофэнтези, он несказанно удивится: а при чем тут гоблины? Да просто в английских переводах названия фильма присутствует слово hobgoblin (домовой) — так попытались передать суть японского термина йокай (дух, демон вещей). Наши же переводчики, услышав популярное созвучие «гоблин», ничтоже сумняшеся закатили в название зеленых уродцев. Стоит отдать должное издателям лицензионного DVD — мелким шрифтом на обложке предлагается и другой перевод: «Духи йокай и волшебный меч» (или это тэглайн?).

Создатели фильма явно попытались впихнуть на каждый метр пленки максимум древних легенд, странных существ, отсылок к классическим манга, аллюзий и реминисценций — как на понятные, так и на не очень понятные европейцам пласты японской мистической культуры. Если бы Александр Роу, по фильмам которого принято изучать русский фольклор, был бы современным японцем и обладал такой же мощью спецэффектов, он мог бы снять что-то подобное.

Десятилетний Тадаши после развода родителей вынужден с мамой перебраться из города в деревню. Городскому мальчику приходится несладко, к тому же на одном из сельских праздников его неожиданно выбирают Всадником Кирина — легендарным Стражем Мира. По преданию, только Всаднику покоряется волшебный меч. И так совпало, что Лорд Като, Дух погибших человеческих племен, в этот момент решил покорить мир. Он создал огромную фабрику, на которой в общем-то безобидных йокай переделывают в огромных железных боевых роботовтрансформеров.

Мальчишке предстоит взять меч и выйти на войну против врага рода человеческого. Приключений и масштабных (по спецэффектам) поединков хватит на несколько фильмов. Но Тадаши не супергерой, он обычный испуганный ребенок, которого только странное стечение обстоятельств привело в мир йокай. В результате мы понимаем, что японская семейная фэнтези — это помесь фольклора, приключений, юмора, хоррора, моральных страданий героев, спецэффектов и неожиданного финала.

Илья СЕВЕРОМОРЦЕВ

ПРОКЛЯТИЕ 2 (GRUDGE 2)

Производство компании Columbia Pictures, 2006. Режиссер Такаши Шимицу. В ролях: Амбер Тамблин, Сара Мишель Геллар, Такако Фуджи и др. 1 ч. 30 мин.

Такаши Шимицу вновь вдохновился собственным творчеством, и новый сиквел-римейк в точности повторил судьбу оригинала. Сначала обе части дилогии были сняты на видео, после появились немного измененные версии для японских кинотеатров, а затем подоспели и американские римейки, засилье которых в последнее время пугает куда больше, чем сам факт переделки японских страшилок. Но не будем о грустном. Хотя… иначе не получится.

После недолгой передышки призрак-мама и призрак-сын взялись за старое. То есть начали страшно покряхтывать, широко разевать рот, покачивать грязными черными волосами, смотреть немигающим взглядом с экрана и подбираться к жертвам странной походкой, знакомой еще по «Звонку». Волей двух дурочек-студенток, решивших напугать сокурсницу в проклятом доме, злобная Каяко и ее глазастый отпрыск оказались на свободе. И первым делом добили Карен (Сара Мишель Геллар), которая перед долгим полетом с крыши токийского госпиталя успела рассказать приехавшей сестре и о доме, и о проклятии. Естественно, по законам жанра, ни предупреждения, ни таинственная смерть Карен не убедили опечаленную сестру, что все-таки не стоит посещать старый японский домишко. Так и начались «хождения по мукам» главной героини в исполнении Амбер Тамблин, чья игра достойна, как минимум, «Золотой малины».

К сожалению, «Проклятие 2» не стало исключением из правил, пополнив внушительный список нестрашных историй про вредных призраков. Дело, правда, не только в плохой актерской игре. Чтобы попытаться напугать нас до дрожи в коленях, Такаши Шимицу пошел проторенной дорожкой, не придумав ничего нового. Он лишь увеличил относительное количество известных саспенс-приемов и число жертв на каждую минуту экранного времени. Звуковое сопровождение также подкачало. Поэтому чертовщина под названием «Проклятие 2» способна пощекотать нервы разве что тем, кто никогда прежде не видел хоррора.

Алексей СТАРКОВ

КОМА (THE PLAGUE/CLIVE BARKER’S THE PLAGUE)

Производство компаний Armada Pictures и Midnight Picture Show, 2006. Режиссер Хэл Мейсонберг. В ролях: Джеймс ВанIдерIБик, Ивана Мелишевич, Брэд Хант, Джошуа Клоуз и др. 1 ч. 24 мин.

Клайва Баркера принято считать одним из тех, кто подпирает пьедестал Стивена Кинга. Именно поэтому, даже если писатель всего лишь засветился в списке продюсеров фильма (не имея, в общем, почти никакого отношения к сюжету), его имя непременно будет вынесено в заголовок. Что и произошло с малобюджетным НФ-хоррором, название которого переводится скорее как «Чума» — так фильм выходил на пиратском видео. По обилию сюжетных штампов эта лента не выделяется на фоне любого среднего фильма ужасов, так что, выноси или не выноси имя в заголовок, ничего не изменится. Хотя…

В один ужасный день на Земле все дети моложе девяти лет впали в кому, а все младенцы, которые появлялись на свет с этого момента, рождались в коме. Авторы фильма почти не отрабатывают социальной составляющей, как это было сделано в ленте «Дитя человеческое», у них другая задача. Так, беглыми мазками: школы превратились в реанимационные отделения с рядами кроватей и капельниц, города пустеют, правительства вводят принудительные аборты… Но спустя десять лет все дети одновременно просыпаются, причем, по словам одного из героев картины, «в очень хреновом настроении». Это толпа молчаливых зомби, общающихся между собой телепатически и убивающих всех, кого заметят.

В центре повествования — группа людей: недавно освободившийся уголовник (самый положительный персонаж), его бывшая жена — медсестра, ее брат — местный забулдыга, шеф полиции с супругой, полицейский, двое молодых влюбленных… Они хотят выбраться из маленького американского городка. Но все не так просто: перед героями постоянно возникают неразрешимые моральные задачи. Бежать или воевать? А может, остаться и попробовать понять, что происходит? И на фоне банального для кино такого рода кровавого натурализма, не слишком пугающего саспенса и не всегда логичных действий начинает просматриваться некий этический посыл. В результате получилось нечто философско-притчеобразное, с не очень внятным финалом. Ну, пусть хотя бы так, а то что-то в последнее время стало слишком много примитивного хоррора.

Тимофей ОЗЕРОВ

Кинокритики не могут не ворчать — это закон природы. Их природы. Ну а нам-то с вами что делать? Может быть, прислушаться, поспорить и ждать, когда количество негодующей критики перейдет в качество устраивающе.

Инофантастика при смерти. Несмотря на обилие лент любимого нами жанра, кино как искусство пребывает в коме. И не нужно крутить указательным пальцем у виска и кивать на список релизов — дескать, глянь, сколько там фантастики! На любой вкус! С унынием гляжу: экранизации книг, комиксов и компьютерных игр, сиквелы и римейки. То, на чем держится современный Голливуд. Пять слонов, так сказать; пять жирных, неподвижных и унылых слонов.

Фильмы снимают к определенной дате, а спецэффекты создают еще до того, когда и сценарий толком не написан. Какое уж тут искусство. Продукция. Дорогие безделушки, не радующие глаз. Но ведь никто из нас в здравом уме не будет рассматривать пару десятков совершенно одинаковых безделушек, пусть и упакованных в разные яркие коробочки.

Количество всевозможных киноадаптаций растет в геометричес кой прогрессии, в то же время авторского кино год от года становится все меньше. Каковы причины? Чего нас лишают, обрушивая лавину фильмов «по мотивам»? Почему, невзирая на умопомрачительные спецэффекты и наличие любимых героев, многие экранизации и продолжения вызывают стойкую неприязнь? И главное: чем в недалеком будущем будут потчевать нас, любителей кинофантастики?

Читатель в осадке

Фантастические романы и рассказы экранизировали на Фабрике Грез с незапамятных времен. Произведения Филипа Дика, Майкла Крайтона и Стивена Кинга весьма часто получали достойные киновоплощения, каковыми стали «Бегущий по лезвию бритвы», «Парк юрского периода», «Зеленая миля» и другие.

Расчет прагматичных киноделов был прост. Название популярного романа на киноафишах действовало лучше других известных рекламных приемов, еще до запуска гарантируя успех экранизациям. Кроме того, творцам таких проектов не нужно было начинать работу с чистого листа. И образы, и сюжетные ходы, и атмосфера — все это уже было в книге.

Расчет остался, а вот подходы к экранизации книг изменились, и изменились не в лучшую сторону. Создатели современных фильмов вынуждены не только задумываться над тем, как перевести на язык кино три-четыре сотни страниц текста бестселлера, но еще и следить, чтобы их кинокартина, не дай бог, не обидела представителей разнообразных меньшинств или религиозных конфессий.

Кто-то из российских журналистов сказал: «Америку погубит политкорректность». Честное слово, противно глядеть как на очередного бледнолицего дьявола, так и на очередного темнокожего Господа. Чудо из чудес, что в экранизации толкиновской саги не появилась ни одна эльфийка-негритянка. Даже в массовке. Прецеденты были. Достаточно вспомнить киноадаптацию (куда ни глянь, одни адаптации!) компьютерной игры «Подземелье драконов». И еще пример: дабы не гневить иноверцев, в экранизации саги К.Льюиса «Хроники Нарнии» христианскую составляющую свели практически к нулю, не подумав, что с ее исчезновением пропадет и смысл.

Дело не только в изменении подходов. Любая экранизация, в осо бенности экранизация «прямая», как, например, «Код да Винчи», это знакомые по книгам герои и сюжет. Какой интерес смотреть фильм, где каждый шаг персонажа известен заранее? К сожалению, таких фильмов становится все больше.

После кинотриумфа «Властелина Колец» и «Гарри Поттера» голливудские кинокомпании как с цепи сорвались и начали скупать права на все подряд. Киноделов интересует только и исключительно раскрученный брэнд, отчего проигрываем мы, зрители, читавшие Брауна, Льюиса и Толкина.

Кинокомиксы, в атаку!

Взглянем, кто становится кумиром подрастающего поколения. Не герои, добивающиеся победы умом, потом и кровью, а всяческие сверхчеловеки, обретшие силу на халяву, волей случая: упавший метеорит или выброшенные на обочину радиоактивные отходы. Конечно, когда у тебя кожа аллигатора, из глаз летят молнии, почему бы не побороться за мир во всем мире…

Удачные киноадаптации можно пересчитать по пальцам одной руки, и, судя по готовящимся экранизациям, в ближайшем будущем ситуация не изменится. Поэтому зрители опять проиграют. И сюжет, и образы комиксов почти всегда известны заранее. Достаточно посмотреть два-три, чтобы понять, чего ждать от следующих историй о супергерое. Развитие сюжета строится по одной схеме. Персонаж — обычно ничем не примечательная личность — обретает сверхъестественную силу, затем пускает ее в ход против вдруг возникшего суперзлодея и в итоге спасает красавицу, город или мир. Но никакие спецэффекты и трюки не в силах компенсировать отсутствие интриги. Предсказуемость всего и вся, от поведения героев до развязки, губит на корню кинопроизведения этого направления.

Нет, кинокомиксы вне всякого сомнения имеют право на существование. Создатели «Города грехов» и приквела «Бэтмена» доказали, что этот жанр может быть интересным… Но сейчас это жемчужины в куче навоза.

Игромания

Такое впечатление, что голливудские сценаристы разом лишились фантазии, и кинокомпаниям просто негде брать истории для фантастических фильмов. Авторское кино дышит на ладан, а кинодеятели черпают идеи в чужих колодцах. Например, в компьютерных играх.

В отличие от экранизаций книг и комиксов, история киноадаптаций игр сравнительно молода. Но уже подпорчена голливудскими подходами к съемке «картин по мотивам»: мол, одно лишь название популярной игры обеспечит кассовые сборы. Геймеры в их представлении выглядят «красноглазыми фанатиками», для которых нет большего счастья, чем увидеть героев любимых игрушек на широком экране.

Однако игроманы — те же зрители, желающие смотреть настоящее кино, а не жутковатые поделки.

Странно, что голливудские кинодельцы до сих пор не поняли очевидного. Того, что игры ценятся за геймплей, а фильмы — за сюжет и актерское мастерство. Что для успеха экранизации недостаточно засунуть в кинокартину грудастую красотку вроде Лары Крофт. Что создателям будущих экранизаций нужно хотя бы пару дней провести за самой игрой (как это делал Пол Андерсон, как это сделал Кристофер Ганс). Что, наконец, некоторые игры, несмотря на их популярность, и вовсе не стоит экранизировать (например, «Doom», где весь сюжет сводится к странице текста на экране монитора).

Судя по анонсам, кинокомпании при покупке лицензии до сих пор руководствуются исключительно популярностью брэнда, оставляя без внимания сериалы с сильной сюжетной составляющей. Ну что зрителю даст экранизация игры «Halo», проданной двадцатимиллионным тиражом? Очередную пресную историю о противостоянии людей и пришельцев, с неминуемым поражением последних…

Тотальная сиквелизация

Невероятно, но факт: лет пять назад слова «приквел» и «сиквел» знали только заядлые киноманы и профессиональные критики, а теперь они известны всем и каждому. Тогда выход продолжения или предыстории популярного фильма становился событием. В наши дни страшновато заглядывать в список релизов: перед глазами мелькают цифры «2», «3», «4».

Киноделы выступают как опытные наркоторговцы, сперва предлагая нам с вами совершенно новые ощущения и зрелища, а потом разбавляя дозу разнообразной дешевой дрянью. А чем разбавить продолжение? Главные герои были представлены, злодеи убиты, время и место действия определены первоисточником, остается заполнять дыры спецэффектами и экшеном. Пусть новых злодеев будет больше, чтобы герою жизнь медом не казалась. Пусть они станут еще могущественнее. Пусть вместо старого сарая во время финальной битвы они теперь разносят небоскреб. Так и рождаются сиквелы и триквелы. Понятно, что от фильмов, построенных по подобной схеме, ничего хорошего ждать не приходится. Как и в случае с экранизациями, мы с вами снова оказываемся в проигрыше. Снял Гор Вербински «Пиратов Карибского моря», рассказал отличную историю. Чем оказался сиквел? Бессюжетной дорогущей хохмой, не больше. Нас искусно дурят, пользуясь слабостью к полюбившимся героям, играя на любопытстве: а что там будет дальше? А дальше будет написанный в спешке сценарий, будет высосанный из пальца сюжет.

Дошло до того, что сиквелами обзаводятся картины, рухнувшие в прокате и получившие уничтожи тельную критику. К примеру, мистический триллер «Белый шум».

Да, самое печальное во всей этой истории то, что продолжения все чаще получают экранизируемые книги, комиксы и игры, сами по себе не несущие никакой тайны, изначально лишенные магии — магии кино.

Ловкость рук, и никакого…

Римейк — настоящий уродец, взращенный Фабрикой Грез. Именно переделки старых фильмов как нельзя лучше свидетельствуют о кризисе идей в кинематографе. Чего только не пересняли за последние два года: и японские ужастики, и собственную киноклассику. Каков же результат? Вам нравятся бородатые анекдоты? Так вот, смотреть римейк — все равно что слушать бородатый анекдот. Рассказчик изменился, а смысл остался прежним. И еще хорошо, если пересъемщиком окажется кто-нибудь вроде Тима Бартона, а главную роль исполнит неподражаемый Джонни Депп. А если нет? Тогда точно придется, ерзая в кресле, с нетерпением ждать, когда же эта тягомотина закончится: вспомните хотя бы римейки «Тумана», «Темных вод» и «Омена».

Несмотря на то, что экранизаторы всего и вся на полную катушку эксплуатируют известные миры, неизменно остается вероятность, что режиссер или сценарист очередной киноадаптации привнесет в ленту нечто новое, свое. В особенности это касается фильмов по мотивам игр и комиксов. В таких случаях создателям кинофильмов достаются лишь элементы известных вселенных, на основе которых они выстраивают сюжет, не забывая оглядываться на особенности первоисточника. Так сказать, «я его слепила из того, что было». Римейк ничего нового не дает, кроме огорчения и ощущения, что тебя надули.

Правда, и здесь есть исключения. Например, превосходный «Кинг Конг» Питера Джексона. Чувствовалось, что режиссер действительно болел этим фильмом, вложил всего себя в его пересъемку. Конечно, большая обезьяна выделывала невероятные трюки на экране, да и декорации радовали глаз. И все же у фильма не было того, чего по определению лишен римейк. Не было интриги: дружба красавицы и чудовища закончилась ожидаемо печально. Магия кино опять разбилась о стену предсказуемости.

Если вспомнить фантастические картины 2005—2006 годов, то весьма трудно отыскать среди них проект, который не был бы ни римейком, ни сиквелом, ни приквелом, ни экранизацией комикса, книги или компьютерной игры. Для примера: «V значит «вендетта» — экранизация комикса Алана Мура; «Люди Икс 3. Последняя битва» — триквел кинокомикса; «Бэтмен: Начало» — приквел кинокомикса; «Дум» — экранизация компьютерной игры; «Хроники Нарнии» — эк ранизация повести К.Льюиса; «Плетеный человек» — римейк… Продолжать можно до бесконечности.

Кто не рискует, тот выигрывает

Парадокс! В Голливуде, где агентств по связи с независимыми сценаристами пруд пруди, а механизм продвижения их работ отлажен, практически перестали появляться авторские фильмы. Где новый Джордж Лукас? Где новые братья Вачовски? Нет их. Есть армия профессиональных сценаристов, готовых писать любую бредятину на заказ, лишь бы платили. Авторское кино, несущее тайну, магию, захлебнулось в буйном потоке всевозможных экранизаций, продолжений и переделок.

Почему так случилось? Кинодеятели перестали рисковать. Комиксы, сиквелы и экранизации приносят стабильный доход, а от добра добра не ищут.

Чем была интересна, к примеру, «Матрица»? Устраиваясь в кинозале, мы с вами совершенно не представляли, как закончится история Нео. Было увлекательно следить за развитием сюжета, знакомиться с новыми героями, распутывать вместе с ними клубок интриги. Братья Вачовски подарили зрителям настоящее волшебство кино, подарили тайну, которой никогда не будет ни в экранизациях, ни в сиквелах, ни в римейках.

Степан КАЙМАНОВ

Предлагаем вашему вниманию традиционный для январского номера обзор кинопремьер грядущего полугодия. Напоминаем, что даты выхода фильмов на отечественный экран могут изменяться — информация о них берется по состоянию на конец ноября 2006 года.

Особенно любят переносить даты премьер в нашем родном кинематографе. Мол, сначала назначим, а там как выйдет. И это касается не только малобюджетного кино, коего в первом полугодии зритель увидит предостаточно, но и широко разрекламированных блокбастеров. Вспомним, сколько раз переносился релиз «Ночного Дозора». Путем «Дневного Дозора» решили пойти и прокатчики другой крупной фантастической экранизации — после нескольких передвижек, премьеру блокбастера Николая Лебедева «Волкодав из рода Серых Псов» решили устроить 1 января. Похоже, вид переполненных веселой новогодней публикой кинотеатров станет теперь фирменным знаком нашей кинофантастики. Вообще же, январь сулит еще много интересного — надо же как-то заполнить полуторанедельный рождественский досуг. Юные завсегдатаи кинотеатров получат в подарок игровую экранизацию сказки Е.Б.Уайта «Паутина Шарлотты» (Charlotte’s Web), рассказывающей о дружбе девочки Ферн (ее сыграет юная суперзвезда Дакота Фаннинг) с разумными животными — поросенком Уилбуром и паучихой Шарлоттой. Не обойдется и без мультфильмов — немецко-американский анимационный проект «Новая сказка сказок» (Happily N’Ever After) поведает о том, что даже в классической сказке счастливый конец вовсе не является финалом — ведь что-то произойдет и после. А голландский кинематограф разразится совсем уж странным фильмом — «Мальчик-оборотень и волшебный автобус» (De Griezelbus), — повествующим о том, что школьная экскурсия в замок ужасов может закончиться для юного героя целой чередой страшноватых и смешных приключений. На ниве эпичности с «Волкодавом» посоперничает «Следопыт» (Pathfinder) — сага о том, как задолго до Колумба в X—XI веках н.э. племена североамериканских индейцев противостояли нашествию викингов. Главный герой картины — викинг, воспитанный индейцами, — после гибели подобравшего и вырастившего его племени вынужден наняться проводником в отряд бывших соотечественников. Но месть его будет страшна и полна кровавых схваток, отрубленных голов и прочих мрачных забав — недаром режиссер Маркус Ниспел до этого поставил римейк «Техасской резни бензопилой».

Не прогадают и поклонники классической НФ. Спустя почти три месяца после заокеанской премьеры до нашей страны доберется экранизация романа Кристофера Приста «Престиж» (The Prestige) висполнении тезки писателя Кристофера Нолана. Непримиримая вражда двух бывших друзей — фокусников, а местами и магов — в исполнении Хью Джекмана и Кристиана Бэйла стала главной сюжетной линией картины, действие которой происходит в викторианской Англии. Особенно интересно будет посмотреть, как Дэвид Боуи сыграет великого иллюзиониста и изобретателя Никола Тесла.

Ну а любителей мистики и хоррора в январе ждет подлинный пир. Для начала зрители проследят за дальнейшими приключениями чудом выживших героев первой ленты в сиквеле «Белый шум 2: Сияние» (White Noise 2: The Light). Затем российская картина «Мертвые дочери» поведает о нашем взгляде на «проблему призрака в средней полосе». Потоки крови переполнят старинную словацкую гостиницу в еще одном сиквеле: «Хостел 2» (Hostel 2). Почитателей восточной экзотики займет корейский мистико-исторический боевик «Дуэль» (Hyeongsa), действие которого происходит в XVIII веке. Ну а мечтающих стать оборотнями пригласят вступить в странное сообщество, тайно существующее рядом с нами, — это будет экранизация романа Аннет Куртис Клауз «Кровь и шоколад» (Blood and Chocolate). О связи литературы с жизнью поведает лента «Нелепей вымысла» (Stranger Than Fiction, другой перевод — «Убойное чтиво»): писательница сочиняет книгу, а придуманный ею герой, оказывается, существует, причем написанное проецируется в его сознание. Описываемые события начинают происходить на самом деле, и сверхзадача фильма — избежать в жизни трагического финала, уготованного герою на бумаге… До поклонников арт-хаузного кинематографа в январе дойдет наконец (правда, поделенная на три отдельных прокатных части) киносага великого режиссера современности Питера Гринуэя: «Чемоданы Тульса Люпера, часть 1: эпизод в Моабской пустыне» (The Tulse Luper Suitcases, Part

The Moab Story), «Чемоданы Тульса Люпера, часть 2: из Во к морю» (The Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea) «Чемоданы Тульса Люпера, часть 3: из Сарка к финалу» (The Tulse Luper Suitcases, Part 3: From Sark to the Finish). Центральным российским фильмом февраля станет «Параграф 78» — экранизация рассказов Ивана Охлобыстина, повествующая о приключениях ветеранов спецназа в недалеком будущем на сверхсекретной базе (режиссер Михаил Хлебородов решил последовать примеру Гринуэя и также разбил свой фильм — вторую часть «Параграфа 78» зрители увидят в марте). Писателя и сценариста Дэвида С.Гойера не убедила собственная неудача постичь азы режиссерской науки в третьем «Блейде», и он решил продолжить это бесперспективное занятие мистической лентой «Невидимый» (Invisible), в которой душа подвергшегося нападению человека отделяется от тела, и пока оно не умерло окончательно, необходимо связаться с внешним миром — но слышать дух способна только мать человека. Гонщик-трюкач ради спасения отца продает душу дьяволу, и вернуть ее возможно при одном условии: гонщик обязан стать призрачным вершителем справедливости; в результате к зрителю придет в гости очередной комиксный супергерой, а случится это во время просмотра картины «Призрачный гонщик» (Ghost Rider). Главную роль в фильме режиссера Марка Стивена Джонсона (постановка «Сорвиголовы» и сценарий «Электры») сыграет престарелый Николас Кейдж (и его в супергерои потянуло, что ж за мода такая в Голливуде?). Кроме того, февральский репертуар представят сразу два не совсем обычных мультфильма. На фоне захлестнувшей экран волны 3Dмультиков о «смешных зверушках» белыми воронами кинопроката покажутся аниме Горо Миядзаки (сына знаменитого Хаяо Миядзаки) «Сказания Земноморья» (Gedo senki) — экранизация культового фэнтези-цикла Урсулы Ле Гуин; а также пародийный анимационный проект «для взрослых» — «Всем хана!» (Disaster!), — повествующий о странном экипаже, состоящем из порнозвезды, робота-гея, грудастой блондинки, парализованного ученого и других, не менее живописных персонажей. Команда должна спасти нашу планету от астероида с говорящим именем «Шон Коннери». Давно ожидал, когда же российские кинематографисты обратят внимание на московскую подземку — там можно дешево и сердито снять неплохой хоррор. Наконец это произошло: триллер режиссера Игоря Шавлака «Путевой обходчик» поведает о противостоянии банды грабителей, скрывающихся от преследования в туннелях метро, и Путевого обходчика — гиганта, обитающего в катакомбах. По сравнению с монстром, вырывающим глаза своим жертвам, грабители и их предводитель, бывший морпех Гром (Дмитрий Орлов), кажутся белыми и пушистыми.

Март — месяц школьных каникул. Поэтому обычно именно в это время много премьер детских фильмов и анимационных лент. Так произойдет и на сей раз. Долгожданный мультфильм Люка Бессона «Артур и минипуты» (Arthur and the Minimoys), снятый по мотивам собственных сказочных книг, расскажет историю десятилетнего Артура, пытающегося спасти дом своего дедушки при помощи забавных маленьких человечков. Нечто похожее представит студия Диснея в игровом фильме «Мост в Терабитию» (Bridge to Terabithia) — здесь простым пятиклассникам, мальчику и девочке, предстоит стать королем и королевой неожиданно обнаруженной в лесу волшебной страны. Любой первоклассник расскажет вам, что Леонардо, Микеланджело, Донателло и Рафаэль — это не великие художники, а благородные черепахообразные подростки-супергерои. В копилку доказательств данного факта в марте добавится еще и полнометражный кинофильм «Черепашки-мутанты» (Teenage Mutant Ninja Turtles). Привет господинутоварищу Пелевину из Южной Кореи передадут создатели анимационной ленты «Девочка-лисичка» (Yeu Woo Bi The Fox). Героиня мультфильма, юная лисичка-волшебница, живет в горах неподалеку от большого города; она умеет превращаться в десятилетнюю девочку, ведь ей всего 100 лет, что по меркам лис-оборотней еще глубокое детство. Но, влюбившись в мальчишку, лисичка Йоми хочет навсегда остаться человеком…

Взрослый поклонник нереалистического кино также не останется обездоленным в марте. Наконец-то, спустя целых четыре месяца после ноябрьской американской премьеры, до нашего кинозрителя доберется уже ставшая культовой, объездившая почти все кинофестивали НФ-лента Даррена Аронофски «Фонтан» (The Fountain). В ней сплетутся три параллельные истории о любви, смерти и духовности, а само действие картины растянется почти на тысячу лет. Историю любви поведает нам и другая лента, совместного франко-германояпоно-индийского производства — «Долина цветов» (Valley of Flowers). Сюжет достоин индийского кино: влюбленные разбойник и разбойница, пару веков назад грабившие караваны в Гималаях, волею судеб становятся бессмертными, и случай вновь сводит их в современном Токио. Мартовский репертуар примечателен также присутствием сразу двух отечественных лент. Романтическая комедия Евгения Бедарева «В ожидании чуда» посоветует всем одиноким девушкам не отчаиваться — вдруг появится некто с дипломом «Фей третьего разряда» и превратит жизнь в сказку. В комедии кроме молодых актеров снялись легенды нашего кино — Нина Русланова, Татьяна Васильева, Мария Аронова. В другой российской комедии — Александра Стриженова «Любовь-морковь» — рассматривается отечественный вариант классического сюжета «их поменяли телами». «Их» — это супругов, а в роли волшебника выступает психоаналитик, к которому преуспевающая пара обратилась за решением семейных проблем. В главных ролях снялись Гоша Куценко, Кристина Орбакайте, Евгений Стычкин, Ольга Орлова, Дарья Дроздовская, Андрей Краско, Михаил Козаков.

В апреле до наших кинотеатров наконец доползет анимационная НФ «Сквозь созвездие Мебиуса». Но, кроме этого, одним из признаков апреля станут культовые премьеры. Роберт Родригес и Квентин Тарантино давно уже помогали друг другу снимать сольные фильмы и даже разругались с американской гильдией режиссеров, запрещавшей ставить фильмы в тандеме. И вот долгое ожидание поклонников творчества «хулиганской» парочки будет вознаграждено: два режиссера выпустят полноправный совместный фильм — хоррор «Молотильня» (Grindhouse). Правда, он все равно сложится из двух самостоятельных сегментов: «Планета Террор» и «Смертельное доказательство». Еще один модный режиссер Джоэл Шумахер порадует своих фанатов лентой «Номер 23» (The Number 23) с Джимом Керри в главной роли — о некоем человеке, одержимом книгой, вроде бы описывающей его жизнь и заканчивающейся его убийством. Что-то подобное уже было — парой месяцев и парой страниц раньше, не правда ли?.. Жанр ужасов в апреле представлен одноименным римейком знаменитого «Попутчика» (The Hitcher) 1986 года — место Рутгера Хауэра в роли Джона Райдера займет Шон Бин; сиквелом римейка «У холмов есть глаза 2» (The Hills Have Eyes 2); а также лентой «Жатва» (The Reaping) — о женщине, которая развенчивает миф, что в маленьком техасском городке осуществляются все 10 библейских проклятий. Юные зрители смогут посмотреть мультфильм «Секрет Робинзонов» (Meet the Robinsons), рассказывающий о 12-летнем приемном ребенке, который, чтобы узнать тайну собственного рождения, изобретает волшебный прибор — Сканер Памяти. Еще несколько российских фильмов попытаются найти своего зрителя. Это фантазия «Русалка» Анны Меликян — о девочке, способной исполнять желания, которую судьба занесла с берега моря в суетный мегаполис под названием Москва. НФ-триллер «Беляев» Игоря Волошина совсем о другом — в середине семидесятых годов секретная группа ученых под кодовым названием «Беляев» пытается создать аналог Ихтиандра — новый вид человека Homo aventis, способного жить под водой. В замкнутой группе из семи ученых начинается серия убийств, и главному герою ленты, следователю, предстоит распутать клубок преступлений. Ну а поклонников хорошего НФ-кино в апреле порадует картина «Пекло» (Sunshine), повествующая о группа космических спасателей, которая вылетает на поиски пропавшей без вести команды астронавтов, отправившихся на Солнце, чтобы вновь «зажечь» умирающую звезду. Поставил эту ленту замечательный английский режиссер, автор таких картин, как «Миллионы» и «28 дней спустя»…

Сиквел последней «28 недель спустя» (28 Weeks Later…), снятый уже не Бойлом, а Хуаном Карлосом Фреснадильо, можно будет посмотреть в мае. Май вообще богат на крупные премьеры сиквелов. Здесь и операция по спасению капитана Джека Воробья в ленте «Пираты Карибского моря 3: На краю миров» (Pirates of the Caribbean: At Worlds End/Pirates of the Caribbean 3: Uncharted Waters); и новые приключения замечательного зеленого огра, которому предстоит подыскивать наследника трона и пресекать попытку дворцового переворота в мультфильме «Шрек Третий» (Shrek the Third/Shrek 3); а с Зеленым Гоблином (нет, не Шреком) и Песочным Человеком предстоит сразиться любимому супергерою детишек младшего школьного возраста в фильме «Человек-паук 3» (Spider-Man 3). Из оригинальных лент стоит ожидать разве что ужастика «Посланники» (The Messengers) о грозной силе, ворвавшейся в тихий быт маленькой американской фермы, и возможной премьеры российской версии приключений Лары Крофт «Скалолазка и последний из седьмой колыбели» — фильма режиссера Олега Шторма по мотивам произведений ярославского фантаста Олега Синицына.

Май, не выдержав такого количества сиквелов-блокбастеров, милостиво поделился ими с июнем, открыв первый летний месяц новыми приключениями суперквартета «Фантастическая четверка 2» (Fantastic Four 2), а также неожиданно прихватившим себе целый фильм «Эваном Всемогущим» (Evan Almighty/Bruce Almighty 2), второстепенным персонажем картины «Брюс Всемогущий». Отметилась и российская анимация. Очередной «фольклорный» мультик от компании СТВ будет называться «Илья Муромец и Соловей Разбойник», а о содержании его можно только догадываться — вряд ли оно, как и в предыдущих фильмах компании, сильно соотносится с классическими сюжетами русских сказок. Под занавес июня выйдет еще один мультфильм, на этот раз от студии Pixar, «Рататуй» (Ratatouille) — история очаровательного французского крысенка, живущего под полом ресторана и мечтающего стать великим кулинаром.

Тимофей ОЗЕРОВ