ФЕСТИВАЛЬ. «ЕСТЬ ТОЛЬКО ТЫ И ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ»

Дмитрий БАЙКАЛОВ

Журнал часто получает предложения стать информационным спонсором различных мероприятий — и обычно отвечает вежливым отказом, так как они не имеют прямого отношения к фантастике. Однако когда подобное предложение пришло от пресс-службы фестиваля детских театров (не тех, профессиональных, в которых играют взрослые, а любительских, где актеры — дети и подростки), нам понравилась сама идея подобного праздника. К тому же стало интересно: а как обстоят дела с литературной сказкой, столь близкой по духу фантастике, в сфере любительского театра? Наш корреспондент посетил большую часть спектаклей фестиваля и спешит поделиться своими впечатлениями.

Фестиваль «Пролог-2006» проходил с 5 по 13 ноября. Это уже третий «Пролог», и в скором будущем он предполагает не только сменить статус российского на международный, но и стать базой проведения всемирного мероприятия такого рода. Основная часть конкурсных спектаклей (а из более полусотни заявок в финал вышли всего 15 театров) шла на площадке Музыкального театра юного актера — уникального детского заведения, существующего уже почти двадцать лет в центре Москвы, в здании, соседствующем со знаменитым Ленкомом.

Надо сказать, что география участников получилась весьма представительная — Москва, Подмосковье, Соликамск, Липецк, Елец, Нижний Новгород, Воронеж… Да и подбор спектаклей удивлял разнообразием: от психоделического танцевального действа под музыку «Пинк Флойд» и французский шансон (спектакль «Голос» коллектива «Эльта» из Ельца) до жесткой реалистической драмы «Над пропастью во ржи» по мотивам повести Сэллинджера (московская студия «И там, и сям») или сатирического бурлеска из жизни тараканов (спектакль «Дихлофосу — нет!», московская студия «Я сам артист»).

Объединяло же столь разные спектакли отношение юных актеров к собственной «работе». Все они, от трехлеток до старшеклассников, исполняли свои роли с такой искренней имперсонацией, что им мог бы позавидовать любой взрослый театр. И еще один повод для зависти профессионалов — атмосфера дружбы, всеобщей доброжелательности. Кто сказал, что театр — это «террариум единомышленников», что на любом театральном фестивале идет сплошная закулисная грызня? Заглянули бы вы в ноябре в МТЮА, посмотрели бы, как рыдает переполненный зал над пронзительной постановкой «Легкое дыхание» по рассказам Бунина (московский «Театр на набережной») или заливисто хохочет над очень смешной компиляцией пушкинских сказок «На золотом крыльце сидели» (студия «Волшебники» из Воронежа). А ведь на сцене — прямые конкуренты! Да и в труппах отношения совсем иные — вот только что блестяще отыгравшему роль царя в вышеупомянутой пушкинской феерии (и впоследствии получившему за эту роль спецприз) мальчишке не достается места в зале (забыли занять!), и он спокойно, без истерик, присущих приме, пристраивается на ступеньках; а вот ма лыш, только что шаливший в коридоре на горе педагогам, внезапно преображается и становится потрясающим Гадким Утенком, мечтающим о полете (спектакль «Давайте летать», театр-студия «Перемена» из Соликамска); а вот театры слабослышащих (из Нижнего Новгорода) и слабовидящих (из Липецка) выступают на бис под бурные овации…

Не обошлось и без ложки дегтя. Я имею в виду сам принцип подбора материала для спектаклей. В большинстве своем это либо осовремененные адаптации классических литературных сказок (не обязательно даже осовремененные: так студия из подмосковного Юбилейного со значимым названием «Эксперимент» поставила компиляцию из сказок Андерсена «Соловей» в стилистике китайского театра), либо реалистические пьесы собственного сочинения. Создается ощущение, что современный культурный поток, мейнстрим в самом широком понимании этого слова, и детский любительский театр, главная задача которого по словам устроителей — привлекать и воспитывать юного зрителя, находятся в параллельных измерениях. Хорошую пьесу ведь можно создать и на базе компьютерной игрушки, и на нее молодежь младшего и среднего возраста пойдет с гораздо большей охотой, чем, например, на пусть и замечательную переработку пусть и замечательной сказки Яна Экхольма («Никто не поверит», студия «Класс-Центр»). Неужели для пронзительного спектакля, посвященного мечте о полете, надо брать за основу историю андерсеновского Гадкого Утенка — которая ведь совсем не о том?

Не удивительно, что в результате победила классика в самом традиционном варианте. В номинации «Лучший спектакль» лауреатом стала костюмированная (хоть и с минимумом декораций) постановка «Сон в летнюю ночь». Никаких модернизаций в духе Кеннета Браны, а «нормальный» спектакль с соблюдением всех театральных традиций. По коварному замыслу ехидного Вильяма нашего Шекспира успех пьесы серьезно зависит не от мастерства исполнителей главных ролей, а от прямого попадания в образ хулигана Пэка, что труппа колледжа музыкально-театрального искусства № 61 очень точно передала.

Но особенно радует, что в стране растет интерес к детскому театру: на закрытие и вручение многочисленных премий фестиваля приехали и артист Леонид Ярмольник, и режиссер Алла Сурикова, и неувядающая актриса Вера Васильева, и выпускник МТЮА певец Николай Басков. Да и властные структуры не остались в стороне.