Елена Образцова: «Я ВСЕГДА БЫЛА РУССКОЙ...»

Елена Васильевна Образцова — живой символ примирения в споре между славянофилами и западниками. Она олицетворяет собой русское искусство, которое однажды вылилось из кисельных берегов, докатилось до земель Луары и пролилось до Гудзона. "Санта Мадонна! — произнесла публика. — Да это сущее стихийное бедствие!"

#160;#160;#160;#160;#160;"Стихийное бедствие" покорило мир. Елену Образцову называют первой русской певицей со времен Федора Шаляпина, которая на равных вошла в число величайших оперных звезд мира. На лучших сценах Европы и Америки Елена Образцова пела с Миреллой Френи, Федорой Барбьери, Монсеррат Кабалье, Альфредом Краусом, Лучано Паваротти, Николаем Гяуровым, Пласидо Доминго… Она пела под управлением самых крупных оперных и симфонических дирижеров — таких, как Герберт фон Караян, Риккардо Мути, Лорин Маазель, Клаудио Аббадо…

#160;#160;#160;#160;#160;Память уносит в 70-е. Колонный зал Дома Союзов с его зеркалами, что дробят лучи света хрустальных люстр. На сцене оркестр народных инструментов имени Осипова, дирижер с взлетевшей палочкой и, как праздник, появление на сцене Елены Образцовой. Чувствовалось, что вот сейчас Елена Образцова произнесет что-то такое важное, чего еще свет не видал! "Свет не видал!" — это голос. Одно из немногих чудес, что нельзя купить даже сегодня. Голос сегодня — паспорт аристократа. "Я — королева! — произнесла однажды Кабалье. — Была до меня некоронованная королева Каллас, а теперь — я". Из рук Марии Каллас Елена Образцова получила диплом 1-й премии Международного конкурса им. Чайковского. Монсеррат Кабалье сняла со своих плеч меховое манто и передала Елене Образцовой в знак признания ее таланта. Можно с полным правом сказать: Елена Образцова — наша некоронованная королева.

#160;#160;#160;#160;#160;

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Елена Васильевна, что происходит сегодня с искусством оперы? Почему опера превращается сегодня в подобие шоу с элементами цирка, дискотеки?

#160;#160;#160;#160;#160;Елена ОБРАЗЦОВА. Произошла смена поколений. Золотая плеяда оперных певцов: Доминго, Паваротти, Каррерас, Рената Скотто, Мирелла Френи — ушла, а молодые исполнители не успели набрать силу. Ушло и поколение больших режиссеров, художников, дирижеров. Это были люди в высшей степени образованные, они знали не только музыку, но и историю, литературу. Кроме того, уход золотой плеяды артистов со сцены совпал с появлением многочисленных оперных театров, тогда как выдающихся оперных певцов всегда было немного. В результате вверх полезли бесталанные исполнители. То, что сегодня называют современной оперой, модерном в опере, — это все от недостатка таланта, образованности. Главная задача — потрясти трудящихся. И потрясают: пошлостью и гадостью. Если так необходимо поставить современную оперу, то пусть пишут современную музыку, либретто. Зачем кромсать, переделывать постановки, которые стали классикой? Ведь никто не приходит в музей и не подрисовывает старые полотна.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Кто может противостоять атаке модерна?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. И мы, и вы, журналисты. В начале 80-х годов меня пригласили в Италию, в театр Каракалы петь "Кармен". Когда я увидела персонажа, который вышел на сцену в красных трусах, я отказалась от спектакля. Знаю, что был случай, когда Пьеро Капучилли отказался петь современную постановку "Риголетто". Мы как-то старались сдерживать натиск пошлости. И пресса тогда подняла большой скандал.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Ставят ли сегодня оперу в ее традиционном смысле?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Ставят, но достаточно редко. Когда это происходит, я переживаю радость. Недавно была на "Турандот" в Большом театре, была на "Богеме", дебют пела Алиева. Замечательные постановки, в отличие от постановки "Кармен", к сожалению.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Что с вашими планами поставить "Кармен"? Когда ждать премьеры?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Пока могу сказать только, что контракт на постановку оперы подписан. Но когда и в каком театре — оставлю интригой. Боюсь говорить.

#160;#160;#160;#160;#160;

#160;#160;#160;#160;#160; Михаил Жирмунский: "В "Кармен" она (Елена Образцова. — "Завтра" ) исполняла песню фатальной любви, невыносимой для слабой человеческой природы. В финале, двигаясь легкой походкой через всю сцену, её героиня сама бросается на вынутый нож. Воспринимая смерть как избавление от внутренней боли, непереносимого несовпадения мечты и реальности. По-моему, в этой роли Образцова совершила не оцененную пока революцию оперного театра. Одной из первых она сделала шаг к концептуальной постановке, которая в 70-е годы расцвела в феномене режиссерской оперы. В ее уникальном случае концепция всего спектакля исходила не от режиссера (а им был сам Дзеффирелли), а от певицы. Оперный талант Образцовой — прежде всего театральный, именно она держит в руках драматургию спектакля".

#160;#160;#160;#160;#160;

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Назовите, пожалуйста, имена лучших оперных певиц сегодня.

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Нетребко — замечательная певица, Бородина, Гулегина, Дядькова. В Большом театре — Алиева.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Елена Васильевна, вы устраиваете конкурсы оперных певцов. С какой целью? Какое будущее ждёт призёров вашего конкурса?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Цель конкурса — выявить таланты. В состав жюри конкурса входят выдающиеся артисты: Джоан Сазерленд, Рената Скотто, Криста Людвиг, Бруно Пратико, я всех не могу сейчас перечислить. У нас замечательное жюри. Его рекомендации достаточно для того, чтобы призеры конкурса имели возможность петь на лучших сценах мира.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Я запомнила победительницу вашего конкурса Лежневу. Где она? Как сложилась ее судьба?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Юлия Лежнева получила Гран-при на детском конкурсе, когда ей было 15 лет. Потом она получила Гран-при на взрослом, ей было всего 17. Когда я услышала её голос, я просто обмерла. Сейчас Юля в Англии, уже спела россиниевский репертуар. В следующем году, думаю, начнет гастролировать.

#160;#160;#160;#160;#160;

#160;#160;#160;#160;#160; Михаил Жирмунский: "За три дня записи "Трубадура" она пленила великого дирижера (Караяна. — "Завтра" ) открытостью немыслимого темперамента, способностью извлечь из музыки максимум эмоционального воздействия, а также огромным количеством красивой одежды, полученной от американских друзей специально для встречи с маэстро. Она переодевалась по три раза в день, получала от него розы, приглашения петь в Зальцбурге и записать пять опер".

#160;#160;#160;#160;#160;

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Вы пришли в Большой театр в 60-х годах. Каким был театр в те годы?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. В Большой театр я пришла после третьего курса Ленинградской консерватории, дебютировала в партии Марины Мнишек. Это был 1963 год. В театре были легендарные имена. Еще пели Петров, Архипова, Огнивцев, Вишневская; в театре работали выдающиеся дирижеры — Светланов, Рождественский, Хайкин, Мелик-Пашаев. Витали, конечно, и подспудные переживания, каждый хотел петь ведущие партии, но при этом все были рады видеть друг друга, друг другу целовали ручки. Все были заняты музыкой, искусством. То был настоящий театр.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Вы знали и советский, и мировые театры. Какие достоинства и недостатки виделись вам с той и другой стороны?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. В нашем театре была замечательная постоянная труппа, был ансамбль. Это было большим преимуществом. Несчастье, что не было системы полноценного "оперного кровообращения". Мы не могли ездить за границу, участвовать в международных постановках. Наш театр не мог приглашать выдающихся дирижеров, певцов. В западных театрах артистов набирали со всего света. Это недостаток. Вот и сейчас у театров нет ансамбля, мало репетиций, театры берегут деньги на постановки, и зачастую получается халтура.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Елена Васильевна, вы знали гениальных мастеров ХХ века. Каллас, Караяна, Свиридова, Шостаковича. Какие воспоминания связаны у вас с этими людьми?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Это были мои университеты! Вы знаете, меня окружали выдающиеся мастера искусств. Я была дружна с Ренатой Тибальди, с Галиной Улановой… Я старалась учиться у каждого из них, и во время спектакля, когда я могла уходить после своих сцен в грим-уборную отдохнуть, я оставалась в кулисах, наблюдала за работой коллег. В рамках интервью я даже не могу ответить на ваш вопрос, поскольку воспоминания о каждом — это целые книги.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Что вы можете сказать о Свиридове?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Свиридов — это глыба. Великий человек. Мы работали месяцами; занимались по нескольку часов в день, и каждая встреча была плодотворной. Помимо музыки я училась у Георгия Васильевича пониманию жизни, пониманию истории России.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Герберт фон Караян вне сцены был "застегнутым" человеком?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Знаете, когда в аэропорту у меня пропал чемодан, то искать его мне помогал Караян. Меня это удивило. Когда Караян приглашал меня в гости и дарил розы на "двухметровом" стебле, и своими руками готовил салат, то мне это было довольно странно видеть. Караян был изумительный человек. Рядом с ним я чувствовала себя и певицей, и артисткой, и женщиной. Мы записывали "Трубадура". В руках Караяна была тайна. Он что-то делал своими руками, уже старыми, и в этих движениях были и музыка, и страдание, и горе. Я "влезала" в эти руки и глазами и сердцем, и получалась такая вот пронзительная музыка.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Что вы скажете об Элизабет Шварцкопф?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Шварцкопф пела в Ла Скала Рахманинова, и я плакала. Потом мы встретились, и она спросила меня: "Почему ты плакала?" Я ответила: "Я русская. Но я никогда не думала, что Рахманинова так можно петь". Позднее я выступала в Зальцбурге и пела Шумана. Шварцкопф пришла ко мне за кулисы, хвалила. Я спела специально для нее арию из оперетты "Продавец птиц", и она была тронута. Такая вот была история.

#160;#160;#160;#160;#160;

#160;#160;#160;#160;#160; Михаил Жирмунский: "Её первое выступление в "Метрополитен-опера" по длительности овации было названо "самым грандиозным дебютом за всю историю театра".

#160;#160;#160;#160;#160;

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Ваш любимый композитор?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Сейчас уже очень трудно сказать. В молодости был однозначно — Рахманинов. После прожитой жизни понимаешь, что всех любимых композиторов и не назовешь. Это и Малер, и Брамс, и Чайковский, и Мусоргский… много композиторов писали великую, красивую музыку.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Доницетти и Беллини — ваше предпочтение.

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Ни Доницетти, ни Беллини. Они писали для сопрано. Я, как меццо-сопрано, в объятиях этих композиторов (смеется) не была.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Ваши самые памятные гастроли?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Наверное, все-таки в Метрополитен-опера, 1976 год. Я пела тогда "Аиду" и получила двадцать минут оваций после сцены Судилища.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Вы удостоены высших наград и СССР, и новой России. Менялось ли у вас после "перестройки" отношение к советским наградам?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Получать награды всегда приятно. И все награды: от ордена Ленина до ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени, — мне одинаково дороги.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Менялось ли ваше отношение к истории? Переосмысливали ли вы для себя советское время?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Не очень. Вы знаете, я до сих пор страшно занята: даю мастер-классы, провожу конкурсы, у меня просто нет времени для столь глобальных исторических осмыслений. Единственное, что могу сказать, — в советское время было очень много хорошего.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Ваша карьера состоялась в советское время. Вы выступали на престижных мировых сценах. Вы давали концерты в городах русской провинции. Вашим именем названа звезда. Кем вы себя ощущаете: советским человеком? Русским? Человеком мира?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Русской. Я всегда была русской. И раньше, когда только начала выезжать за границу, то в графе "из какой страны выезжаете", всегда писала "из России". Я очень гордилась этим.

#160;#160;#160;#160;#160; "ЗАВТРА". Вы не любите называть себя примадонной. Мне рассказывали, что вы принадлежали к числу немногих, кто помогал сотрудникам Большого театра: добивались для них квартир, привозили дефицитные дорогие лекарства. При этом вы знали примадонн, кто и вне сцены вели себя как примадонны. Не мешала ли вам ваша доброта?

#160;#160;#160;#160;#160;Е.О. Как может мешать доброта? Когда я делала добро кому-либо, то испытывала лишь счастье.

Беседовала Марина Алексинская

1