Глава III. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ЭКРАНА

Не откладывайте эту главу в сторону со словами: "А, это всего лишь азбука!". На этих страницах - информация, которая поможет Вам овладеть языком экрана. Ведь снять фильм - значит вступить в диалог с аудиторией. Зритель воспринимает Вашу работу не как философскую теорию - умом, а как музыку - чувствами.

Каждый язык имеет свою грамматику, свои условности. Кино существует всего столетие, но уже через двадцать лет после своего рождения оно стало искусством, имеющим язык, который мы с успехом используем и сегодня.

Язык фильма - комплекс условий, которые позволяют рассказать о чем-либо с помощью образов, действий, звуков и слов. Этот язык обязан своим существованием общности законов восприятия и логики для всех искусств. Художественные решения опираются на инстинкт восприятия, общий для всех.

В этом разделе М.Рабигер предлагает рассмотреть различные составляющие языка кино. Значение кадра и его расшифровка. Кадр - это запечатленный образ, несущий некую мысль. Если Вы действительно понимаете, что в кадре, значит Вы знаете, что зашифровано в нем. Когда мы знаем о смерти оператора, то нам легко найти скрытый смысл последнего кадра (мелькает и размыт), когда движение на экране замедлено или ускорено, то это означает, что автор ищет скрытое значение, стремится обновить впечатление от предмета.

Все мы знаем - мир полон противоречий. Наше внимание скачет от объекта к субъекту, из прошлого - в будущее, от восприятия толпы как явления - к восхищению женским лицом в этой толпе.

Экранный язык преломляет любой предмет, попавший в поле зрения камеры. Если Вы правильно, тонко, чутко выберите точки приложения реальности к экрану, то Вы заслужите репутацию думающего, искреннего наблюдателя.

Человек живет внутренними ритмами, которые контролируют его дыхание и сердцебиение. Мы притопываем под музыку и прыгаем в танце. Внутренний ритм Вашего фильма: скорость внутрикадрового движения, продолжительность действия, форма перебивок - все зависит от целей, которые Вы ставите.

Речь, ее ритм также играют значительную роль. Чем четче ритм речи, тем дольше зритель будет слушать ее. Чешский композитор Лео Яначек был так очарован музыкой речи, что положил ее в основу своих поздних произведений.

Фильм часто строится вокруг музыки, тона разговоров людей. В этом скрытая динамика его действия.

Ритм значит очень много. В фонограмме используются любые ритмы - пение птиц, городской шум иди стук колес, которые воспроизводят движение во времени. Визуальный ряд также имеет ритм - это симметрия, баланс, повторение, противостояние изображений.

В жизни поток событий состоит из неравноценных частей. В фильме истории жизни - только важные моменты, соединенные логическими мостиками, как во сне или в мечтах. Строительный материал фильма - это отдельные события, запечатленные на пленке, зафиксированная идея, точно выбранный символ.