Оглавление

РЕМЕСЛО! А ЕСТЬ ЛИ В ТЕАТРЕ МЕЛОЧИ? ПРАВИЛА УЛИЧНОГО ДВИЖЕНИЯ, МЕЧТАЙТЕ!СУРОВАЯ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬОПАСНОСТЬ ПЕРВОГО БЛИНА, ДИСЦИПЛИНЕ ТВОРЧЕСКОГО ТРУДА. ИНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ СИЛ, УВИДЕТЬ ТО, ЧЕГО ЕЩЕ НЕТ!ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ С КАРАНДАША! РЕПЕТИЦИЯ - ПРАВО НА БЕЗДАРНОСТЬ! ЛИРИЧЕСКИ… О РЕПЕТИЦИЯХНАЕДИНЕ С САМИМ СОБОЙИЗВИНИТЕ, О ВЕЖЛИВОСТИ ПРАЗДНИК! "КУШАТЬ ПОДАНО"… ЭПИЗОД - КАК ЭСКИЗ К БОЛЬШОМУ ПОЛОТНУ "ВСЕСИЛЬНЫЙ БОГ ДЕТАЛЕЙ!" ПРОФЕССИЯ - ЧЕРЕЗ ДЕТАЛЬ САМООГРАНИЧЕНИИ КРАСНОРЕЧИВОЕ МОЛЧАНИЕ ГАСТРОЛЬНЫМИ. ПОЗДРАВЛЯЕМ С ПРЕМЬЕРОЙ! НИКОГДА НЕ СЛУШАЙТЕ НИЧЬИХ СОВЕТОВ!" ПРИМЕЧАНИЯ

ОПАСНОСТЬ ПЕРВОГО БЛИНА,

Распределение ролей - закладка фундамента спектакля, залог его успеха. Или провала. Мне уже приходилось останавливаться на этой теме в статье к сборнику "Мастерство режиссера". Сейчас затронем лишь организационную сторону вопроса.

Распределение ролей, назначение незнакомых вам актеров на роли в вашем спектакле грозит катастрофой. Поэтому необходимо перед тем, как выйдет приказ о назначении на роли, постараться под всякими благородными и хитроумно выдуманными предлогами посмотреть как можно больше спектаклей театра, в котором вам придется самостоятельно работать.

Но и это не всегда спасает. 'У каждого актера бьюает своя "главная роль", в которой его недостатки становятся его достоинством - так совпадают внутренние и внешние данные с авторским образом. Актеры, особенно актрисы, не всегда могут верно оценить свои данные - возраст, внешность. Крупнейший актер и режиссер русской провинциальной сцены Николай Николаевич Соболыциков-Самарин когда-то произнес афоризм, живущий по сей день: "Если ты хочешь погубить актера, то дай ему роль, которую он просит". Парадоксально, но верно!

"Свои актеры" - в этом случае есть опасность совсем с другой стороны. Режиссер хорошо знает группу актеров, связан с ними совместной учебой, обещает им роли в будущем спектакле, не учитывая потребностей этого спектакля. Распределение ролей у дипломника - дело не только его одного, а всего театра. Вокруг магического приказа, обозначающего начало работы, часто (если честно - то всегда!) возникают высоко принципиальные разговоры об объективности. Объективности в искусстве не бывает - есть субъективная позиция художника, основанная на его замысле, его видении героев автора.

Дипломника ждут "подводные рифы": в театре ему предложат незанятых актеров, выступающих на собраниях, - чтобы избавиться от их претензий. Особенно часто приходится выдерживать бои уже не местного значения по поводу двойных составов. Можно понять руководство театра, стремящееся обезопасить основных исполнителей. Интересное наблюдение: многие провинциальные (не люблю слово из канцелярий - "периферийные"!) режиссеры, приезжающие на постановку или на постоянную работу в Москву, почти всегда терпят поражение именно со вторыми составами. Однако актеры приветствуют такую позицию и упрекают москвичей, не работающих таким методом. Вторые исполнители требуют такого же количества репетиций, что и первые. Они по-своему правы. А как быть режиссеру? Сегодня Глумова репетирует Икс, а завтра - Игрек. У Икса, естественно, одни психофизические данные, и режиссер попытается найти присущий ему рисунок роли, мизансцены. А у Игрека - все по-другому! Следовательно, режиссер ищет некий усредненный - и для Икса, и для Игрека - вариант. Тогда настоящей работы не получается ни у кого… Усредненность - враг искусства! Режиссер не может быть автоматом, штампующим свои образные решения. Выход один: после премьеры режиссер репетирует новый вариант спектакля. Для молодого режиссера, вложившего в свое первое творение все свои душевные силы, - труд неблагодарный, к хорошим результатам он не приводит. Судьба таких режиссеров была однозначна.

Прежде всего на пути режиссера встанут стеной штампы "амплуа". Беда с классикой - ее ждут актеры старшего возраста: "наши роли!". Но ведь писались эти пьесы в основном о молодых и для молодых. Катерину в "Грозе" в Малом театре играла Ф. Снеткова - в 21 год! Добролюбов писал о Катерине - как из ребенка она становится женщиной! Куда уж было играть Тарасовой и Еланской - "гранд-дамам" (опять провинциальные штампы!).

Режиссер с первых шагов сталкивается страницей компромисса. Серьезнейшее испытание для дипломника. Впрочем, почему только для дипломника?

Радостное событие - мой ученик, способный студент, мыслящий, серьезный, выпустил диплом-сказку в одном из московских театров. Сюжет прост: премьер-министр некоего сказочного государства хочет жениться на принцессе, чтобы стать королем. Вокруг этого плана сосредоточены все события. Беру программу. Странно - нет фамилии художника. Режиссер объясняет - принципиальные расхождения. Занавес открылся - разногласий нет, ибо нет оформления, несколько непонятных станочков. Появляется министр - инициатор интриги. Этого бессердечного авантюриста играет прелестная молодая актриса, женские достоинства которой не скрывает фрак. Я заинтересовался таким замыслом, но не смог осмыслить его. "Понимаете, - говорит горе-дипломник, - в театре не оказалось свободных артистов (параллели! - Б. Г.), пришлось взять единственную не занятую, к сожалению, женщину". Я обратился к нему с просьбой: "Я никому не расскажу о спектакле, как будто его не было, а вы уж никому не рассказывайте, что я его видел". Мера компромисса не была соблюдена ни режиссером, ни мной.

Начинаются трудовые будни.

Если вы в институте с первых дней не приучили себя к