"Творческие портреты композиторов (Популярный справочник) " - читать интересную книгу автора

композиторской школы, оказала музыка У. Гаджибекова, К. Караева, Ф. Амирова.
Ализаде воспринял также искусство корифеев музыки XX в. - И. Стравинского,
Б. Бартока, К. Орфа, С. Прокофьева, Г. Свиридова.
Яркая самобытность стиля, самостоятельность музыкального мы: шления
Ализаде проявилась уже в студенческие годы, в частности в Сонате для
фортепиано (1959), отмеченной дипломом первой степени на Всесоюзном смотре
творчества молодых композиторов. В этом произведении, органично
вписывающемся в традицию национальной фортепианной сонаты, Ализаде
претворяет новый взгляд на классическую композицию, используя национальный
по характеру тематизм, приемы народного инструментального музицирования.
Творческой удачей молодого композитора стала его дипломная работа.
Первая симфония (1962). В последовавшей за ней Камерной симфонии (Второй,
1966), отмеченной зрелостью и мастерством, воплотился характерный для
советской, и в том числе азербайджанской, музыки 60-х гг. элемент
неоклассицизма. Немаловажную роль сыграла в этом произведении
неоклассическая традиция музыки К. Караева. В терпком музыкальном языке,
сочетающемся с прозрачностью и графичностью оркестрового письма, своеобразно
претворено мугамное искусство (во 2 части симфонии используется материал
мугама Рост). Синтез неоклассического элемента с интонациями народной музыки
отличает стиль двух контрастных по характеру пьес для камерного оркестра
_Пасторали_ (1969) и _Ашугской_ (1971), образующих, несмотря на свою
самостоятельность, диптих. Нежно-лирическая Пастораль воссоздает стиль
народной песенности. Отчетливо ощущается связь с народным искусством и в
_Ашугской_, где композитор обращается к древнему пласту музыки ашугов -
странствующих певцов, музыкантов, которые сами сочиняли песни, стихи,
дастаны и щедро дарили их народу, бережно сохраняли исполнительские
традиции. Ализаде воплощает характер вокального и инструментального
интонирования, свойственный ашугской музыке, имитируя, в частности, звучание
тара, саза, ударного инструмента дэфа, пастушеской свирели тутека. В пьесе
для гобоя и струнного оркестра _Джанги_ (1978) композитор обращается к
другой сфере народной музыки, претворяя стихию героической пляски воинов.
Важную роль в творчестве Ализаде играет хоровая и
вокально-симфоническая музыка. Цикл хоров a cappella _Баяты_ написан на
тексты старинных народных четверостиший, сконцентрировавших в себе народную
мудрость, остроумие, лиризм (1969). В этом хоровом цикле Ализаде использует
баяты любовного содержания. Раскрывая тончайшие оттенки чувства, композитор
сочетает психологические картины с пейзажными и бытовыми зарисовками по
принципу эмоционального и темпового контраста, интонационно-тематических
связей. Национальный стиль вокального интонирования преломлен в этом цикле,
словно написанном прозрачными акварельными красками, сквозь призму
восприятия современного художника. Здесь Ализаде опосредованно претворяет
манеру интонирования, присущую не только ашугам, но также певцам-ханенде -
исполнителям мугамов.
Иной образно-эмоциональный мир предстает в кантате _Двадцать шесть_,
насыщенной ораторским пафосом, патетикой (1976). Сочинение носит характер
эпико-героического реквиема, посвященного памяти героев Бакинской коммуны.
Произведение открыло дорогу двум следующим кантатам: _Празднество_ (1977) и
_Песня о благословенном труде_ (1982), воспевающим радость жизни, красоту
родной земли. Свойственная Ализаде лирическая интерпретация народной музыки
проявилась в _Старинной колыбельной_ для хора a cappella (1984), в которой