"Д.К.Самин. 100 великих композиторов " - читать интересную книгу автора

Италии, на этот раз в качестве капельмейстера при меценатском дворе герцога
Эрколе д'Эсте в Ферраре. Здесь созданы некоторые из наиболее значительных
произведений Депре, в том числе одно из величайших творений музыкального
Возрождения - посвященная Эрколе Феррарскому месса "Геркулес" (впервые
издана в Венеции в 1505 году). Эти четыре итало-французских десятилетия в
жизни и творчестве Жоскена Депре были исключительно продуктивны. Ошибочно
было бы, однако, представлять себе, что музыкальное искусство великого
нидерландца взросло на чисто романской почве. Североитальянские, римские,
парижские, сен-кантенские впечатления ложились на хорошо возделанную
нидерландскую почву. Музыкальным наставником Жоскена, его педагогом был Ян
Окегем. При жизни Окегем пользовался огромной популярностью. Ему теоретики
посвящали свои трактаты, а современники называли его "королем музыки".
Памяти учителя благодарный ученик посвятил одно из самых сильных,
лирически-прочувствованных своих сочинений - пятиголосный "Плач",
исполненный светлой печали и виртуозного изящества, с каким полифоническая
ткань инкрустирована контрастными фрагментами пасторальных песен и
погребальных мелодий. Несмотря на то, что Жоскен и Окегем - художники
совершенно разные по музыкальной натуре, стиль Жоскена явственно выказывает
окегемов-ские истоки его изощренно-совершенной контрапунктической техники.
Однако то, что для знаменитого турского мастера не-10 100 ВЕЛИКИХ
КОМПОЗИТОРОВ посредственно заключало в себе музыкально-прекрасное (поэзия
контрапунктического созидания), для его ученика стало лишь средством к
достижению иной, более высокой поэтически-выразительной цели. Жоскен был
технически и эстетически сильнее итальянских и французских полифонистов XV
столетия. Вот почему в области чисто музыкальной он гораздо больше повлиял
на них, нежели испытал на себе их влияние. Он оставался нидерландцем,
"мастером из Кондэ". И как ни блистательны были заграничные достижения и
почести, еще прижизненно оказанные "властелину музыки" (так называли его
современники), он, подчиняясь непреодолимому "зову земли", уже на склоне лет
вновь вернулся на берега Шельды и скромно окончил свой жизненный путь
каноником в родном Кондэ в 1521 году. Наследие Жоскена Депре заключено в его
мессах, мотетах, полифонических песнях (главным образом, французских и
итальянских) и инструментальных композициях. Эти жанры сложились задолго до
него, и в творчестве Гийома де Машо, Гийо-ма Дюфэ, Яна Окегема, Якоба
Обрехта и других композиторов достигли совершенства. Заслуга Жоскена
заключается в том, что он по-новому осмыслил прежние жанры, поднял их до
зрелого, гармонично завершенного стиля, сообщил им новые, эстетически
необходимые структурные и выразительные качества Мелодика Жоскена по ее
жанровым истокам, связям, по интонационному строю и формам движения богаче,
многограннее, нежели у более ранних нидерландских мастеров. Преобладает у
него мелос лирически-выразительного характера, и в этом смысле он как бы
продолжает на гораздо более высоком уровне лирическую линию, идущую от Дюфэ
к Обрехту. Подобно им, он обращается к народной песне, к грегорианским
напевам, наконец, к собственной музыкально-поэтической фантазии. Но мелодии
Жоскена более широки и певучи, более индивидуализированы. Нельзя не
согласиться с известным французским исследователем А. Прюньером, который
пишет' "Месса в XV веке представляет такой же опыт музыкального творчества,
как и симфония в XIX веке". В самых глубоких и совершенных мессах, таких,
как "Вооруженный человек", "Поведай, язык мой", "Геркулес", композитор
выступает как истый художник-мыслитель, ищущий просторных форм и