"Д.К.Самин. 100 великих художников " - читать интересную книгу автора

природы, если его не трогают судьбы людей. Искусство не самоцель. Оно
создается для того, чтобы закрепить в материале произведения жизненно
ценное, выразить то, что волнует современников, что сам пережил в моменты
наивысшего подъема своего духа, разума.
Леонардо да Винчи назвал живопись "немой поэзией". Картина безмолвна.
Звуки и слова лишь предполагаются зрителем. Картина неподвижна. Люди,
события, предметы предстают в определенном, раз и навсегда данном состоянии
и виде. Не в силах художника показать, что было до запечатленного момента и
что случится после него.
"Живопись - не болтливое искусство, - писал французский художник
девятнадцатого столетия Делакруа, - и в этом, по-моему, ее немалое
достоинство... Живопись вызывает совершенно особые эмоции, которые не может
вызвать никакое другое искусство. Эти впечатления создаются определенным
расположением цвета, игрой света и тени - словом, тем, что можно было бы
назвать музыкой картины".
Настоящий художник никогда не копирует действительность, а по-своему
воспроизводит ее и толкует. Для этого он прибегает к различным приемам,
условным по своей сути. Язык живописи - цвет! Замысел художника, тема,
которую он избрал, и идея, которую он хотел донести до зрителя, получают
жизнь благодаря живописной форме. Цвет в живописи - средство эмоциональной
выразительности, всю гамму чувств и настроений можно выявить им. Цветом
дается характеристика образов. Цвет действует на зрителя, именно цвет в
первую очередь вызывает у него определенное отношение к изображенному.
Но в основе настоящего произведения искусства лежит идея, мысль. Идея
диктует выбор композиции и колорита, рисунка и пропорции. Рождение
настоящего произведения искусства невозможно без таланта.
"Счастлив ты, - писал Гете, - родившийся со зрением, зорко улавливающим
пропорции, которые ты обостряешь, воспроизводя всевозможные образы. И когда
вокруг тебя мало-помалу пробудится радость жизни и ты познаешь ликующее
человеческое счастье после трудов, надежд и страха, когда поймешь счастливый
возглас виноградаря, которому щедрая осень наполнила вином его сосуды,
поймешь оживленную песню жнеца, высоко на стене повесившего свой праздный
серп, когда позднее уже с более мужественной силой забьется в твоей песне
могучий нерв страстей и страданий, когда ты довольно стремился и страдал,
довольно наслаждался земной красотой и теперь стал достоин отдыха в объятиях
богини, достоин изведать на ее груди то, что возродило богоравного
Геракла, - тогда прими его, небесная красота, ты, посредница между богами и
людьми, но и он - не лучше ль Прометея? - сведет с небес блаженство
бессмертных".
Эти слова в полной мере можно отнести к Рафаэлю, Кустодиеву, Малевичу,
ван Дейку, Дега, Пуссену, Тёрнеру и другим живописцам, представленным в
данном издании. Среди них нет двух одинаковых мастеров - это художники
разные по манере письма, творческому подходу, колору и темпераменту,
наконец. Но всех их объединяет благодарность и любовь настоящих поклонников
живописи. Благодаря им и живо искусство мастеров прошлого и настоящего. Им
собственно и предназначена эта книга.

ГО СИ

(ок. 1020-1090)