"Люси О'Брайен. Madonna: Подлинная биография королевы поп-музыки " - читать интересную книгу автора

участницей движения, начавшегося в 1900-м, когда Айседора Дункан и Рут Сант
Денис выступили против строгих канонов классического балета, предложив новый
выразительный язык танца. Питер Спарлинг, танцевальный партнер Марты в
середине 70-х, рассказывает, что "она поставила своей задачей переломить
меня, чтобы я не просто танцевал под музыку, а видел ее огромный,
феноменальный мир и изображаемых ею персонажей... Она выражала мысли и
образы поэтично и красноречиво. Даже потом, сидя в директорском кресле,
иссохшая и больная артритом, она все еще источала огонь".
Грэхем описывала танец как "скрытый язык души" и искала новые способы
выражения эмоций, ориентируясь на естественные движения человека, такие как
ходьба, бег и прыжок. В тогдашнем балете было много неестественного и
устаревшего. Балетный критик Дебора Джоуит говорит: "Неестественно жить на
цыпочках и выворачиваться на 180 градусов". Вдохновившись психоанализом,
фрейдистской и юнгианской теориями бессознательного, Грэхем заимствовала
образы для своих постановок из литературы: стихов Эмили Дикинсон и прозы
сестер Бронте. Она копалась в своих пуританских предках и американской
истории, греческой мифологии и кинематографе двадцатого века, чтобы выразить
какие-то основные особенности американской женственности. Мадонну сразу
привлекла такая форма танца. Девушке-католичке из провинции она казалась
возбуждающей, свободной и ориентированной на женщину.
Другим авторитетом был Элвин Эйли. Чернокожий хореограф из Техаса
соединил балет с современным танцем и ритуальными африканскими плясками. С
1950-х до самой смерти Эйлина в 1989-м его группа гастролировала по миру.
Самая знаменитая его постановка, "Откровения", соединила Евангелие и
рок-н-ролл, движения танцоров были спортивные, уверенные и "размашистые, как
Калифорния". Эйлин видел в танце демократическую силу. "Я не верю в
философию элитарности, когда люди думают, что балет не для них. Мне всегда
хотелось иметь такую труппу, которая легко находила бы контакт с моей
техасской семьей, рабочими с фермы и обитателями трущоб, - говорит он. -
Наша американская аудитория до сих пор находится в стадии формирования. Мы
стараемся убедить людей, что танец доступен всем. Он должен быть
ориентирован на людей".
Эйли оказал влияние на целое поколение чернокожих хореографов от Перл
Ланг с ее мрачными, экспрессивными постановками до Твайлы Тарп, в чьем
творчестве соединились бродвейские мюзиклы, кино и современный танец. Когда
Мадонна собралась покорить арены Нью-Йорка, она была не просто
исполнительницей последних веяний диско, она была дервишем, вплетающим в
танец все свои впечатления. "В ночном клубе я заполняла все пространство, я
скомбинировала уличный танец, современный танец, джаз и балет. Я была
Твайлой Тарп, Элвином Эйли, Майклом Джексоном. Мне было плевать, я была
свободной". В своих шоу она снова и снова возвращалась к этим влияниям,
используя стиль Грэхем как основу и подбирая танцоров, применяя такой же
демократический подход, что и Эйли. "Танцплощадка для меня всегда была
магическим местом. Когда я танцую, я чувствую свободу, чувствую, как оживает
тело, как я раскрепощаюсь и выражаю себя через музыку".
70-е были продуктивным и экспериментальным временем для современного
танца, Мадонна стремилась находиться в эпицентре. В 1977-м она выиграла
стипендию неучастие в летнем полуторамесячном мастер-классе в Американском
театре балета Элвина Эйли в Нью-Йорке. Тогда девятнадцатилетняя Мадонна
впервые очутилась среди таких же незаурядных и амбициозных танцоров, как она