"Игорь Анатольевич Мусский. 100 великих зарубежных фильмов" - читать интересную книгу автора

переключение) Гриффит решил перенести в строение сценария. Он решил
"переключать" эпохи каждые пять-шесть, а то и три минуты.
Гриффит так объяснял свой замысел: "...Эти разные истории потекут,
подобно четырём потокам, на которые смотришь с вершины горы. Сперва эти
четыре потока побегут отдельно, плавно и спокойно. Но чем дальше будут они
бежать, тем всё больше и больше будут сближаться, тем быстрее будет их
течение, и, наконец, в последнем акте они сольются в единый поток
взволнованной эмоции".
В начале "Нетерпимости" эти четыре истории действительно звучат почти
эпически, так как между "главами", ещё чётко отделёнными одна от другой,
сохраняется относительное равновесие. Но затем темп действия ускоряется,
ритм становится более прерывистым, и все эпизоды, все эпохи словно сливаются
воедино - в преследование, подчиняясь излюбленному приёму Гриффита -
"спасения в последнюю минуту".
Сам Гриффит, чувствуя непривычность и сложность своего замысла,
попытался облегчить зрителю его понимание. Он придумал образ, как бы всё
связующий и объясняющий - девушку, а точнее, юную мать, качающую колыбель.
Этот символический образ был подсказан Гриффиту строками великого
американского поэта Уолта Уитмена: "...бесконечно качается колыбель,
соединяющая настоящее и будущее".
Фильм начинается символическим кадром Матери (Лилиан Гиш), который
повторяется перед началом каждого сюжета. Первый субтитр гласит: "Золотая
нить связывает эти четыре истории - чудесная девушка с волосами, освещёнными
солнцем. Рука её качает колыбель человечества... качает её в веках..."
Монтаж поглотил огромное количество плёнки. Большая часть
"Нетерпимости" снималась в порядке импровизации. Гриффит, называвший свой
фильм "солнечной драмой", редко вёл съёмки при искусственном свете, прежде
всего по соображениям экономии. Об этом пишет Лилиан Гиш: "Контрастировали
между собой съёмки Вавилона, снятого при свете яркого солнца, и тёмных
улочек Парижа, булыжник которых омывала луна. Гриффит красил плёнку, чтобы
усилить эмоциональное воздействие. Ночные сцены были синими, эпизод ночной
вавилонской битвы - красным, французский двор - янтарно-жёлтым".
Гриффит экономил на электричестве, зато не скупился на плёнку. Многие
сцены он снимал несколькими камерами. Сложное переплетение сюжетов
"Нетерпимости" и количество снятой плёнки требовали исключительной
сосредоточенности и точности в отборе материала, которого хватило бы на
тридцать или сорок картин. Гриффит использовал лишь один метр из 30 метров
заснятой плёнки!
В первоначальном варианте "Нетерпимость" была рассчитана на восемь
часов демонстрации. По требованию прокатчиков Гриффит сократил фильм до
необходимого метража, исключив большую часть Варфоломеевской ночи и оставив
лишь отдельные планы евангельской истории.
Премьера "Нетерпимости" состоялась 5 августа 1916 года в Риверсайде
(Калифорния), а 5 сентября фильм впервые был показан в Нью-Йорке. Успех был
ошеломляющим. Зрители встали и долго аплодировали Дэвиду Уорку Гриффиту и
его произведению.
За первые четыре месяца демонстрации в "Либерти" "Нетерпимость" побила
кассовый рекорд "Рождения нации". Затем посещаемость начала падать. В других
городах наблюдалась та же картина - всплеск интереса и через какое-то время
его резкое падение.