"Игорь Анатольевич Мусский. 100 великих режиссеров " - читать интересную книгу автора

относится к театру в основном враждебно, зато "высшие сферы" вполне понимают
значение театра.
В 1926 году Оперная студия получает театральное помещение на Большой
Дмитровке. Константин Сергеевич проводит репетиции. Он требует от
исполнителей скрупулёзной точности сценических действий и бытового их
оправдания. Говоря словами Станиславского, у каждого подлинного артиста
должна быть своя сверх-сверхзадача, та конечная цель, к которой устремлено
его искусство. "Если у актёра нет своей собственной сверхзадачи... - учил
Станиславский, - он не настоящий художник. Сверхзадача роли может быть
по-разному понимаема, и это зависит от сверхзадачи самого актёра -
человека".
Очень часто, добиваясь верного исполнения, Константин Сергеевич
приостанавливал репетицию и начинал разбирать кусок. Исполнитель
рассказывал, как и почему он пришёл к тому состоянию, в котором заставало
его действие... Участвовавшие подсказывали режиссёру или спорили с ним. На
репетициях Станиславского несколько человек всегда записывали его примеры,
высказывания, результаты. Но бывало иначе. Только начинали сцену, как
Константин Сергеевич уже останавливал исполнителей: "Не верю!"...
В январе 1926 года на московских улицах появляются афиши, извещающие о
премьере "Горячего сердца" А. Островского. Станиславский подошёл к
классической комедии по-новому. Правдивость - и одновременно яркая,
праздничная театральность, сатирическая язвительность. Станиславский
стремился здесь к тому высшему, оправданному протёску, примером которого
считал в русском искусстве актёра Александринского театра Варламова.
После "Горячего сердца" выходят "Дни Турбиных" (1926) М. Булгакова.
Станиславский, не работавший повседневно над спектаклем, на этот раз не
ломает сделанное, как часто бывает после его просмотров. Напротив, он
принимает всё найденное режиссурой и молодыми актёрами, вчерашними
студийцами.
Театр обращается к современной драматургии и идёт по пути создания
социального спектакля. Однако же огромная режиссёрская и постановочная
культура Станиславского не могут быть по-настоящему востребованы ни в
"Унтиловске" Л. Леонова, ни в "Растратчиках" В. Катаева, поставленных к
тридцатилетию МХАТ.
В эти юбилейные дни Станиславский в последний раз вышел на сцену.
Исполняя роль Вершинина в "Трёх сёстрах" Чехова, на сцене он почувствовал
себя дурно, едва доиграл акт и слёг. Тяжёлое сердечное заболевание (грудная
жаба, осложнившаяся инфарктом) навсегда лишило его возможности выступать на
сцене.
Последнее десятилетие жизни Станиславского - годы прогрессирующей
болезни, на многие месяцы приковывавшей его к постели, длительных поездок
для лечения и отдыха за границу или в подмосковные санатории и в то же время
работы над очередными постановками во МХАТе.
Станиславский сначала строго придерживался предписанного врачами
режима. Но потом, увлёкшись репетицией, работал часами, пока дежурившая при
нём медсестра не прекращала занятий.
Едва оправившись после первого серьёзного приступа болезни, лечась в
Ницце, он разрабатывает детальный план постановки трагедии Шекспира
"Отелло", консультирует руководителей студий, ведёт обширную корреспонденцию
и упорно работает над книгой об искусстве актёра.