"Игорь Анатольевич Мусский. 100 великих актеров " - читать интересную книгу автора

форме состязаний поэтов-драматургов только в дни его праздников.
"Трагедия" - слово составное, состоящее из двух слов: "трагос" - "козел" и
"оде" - "песня". Получается - "песнь козлов". Толковали это словообразование
еще в древности по-разному. Одни считали, что этот вид драмы получил свое
название от трагического хора, участники которого, изображая спутников
Диониса, одевались в козлиные шкуры; другие, в их числе и Гораций, толковали
его не как "песнь козлов", а как "песнь за козла", имея в виду награду,
которую, по их мнению, в древности получали победители на трагических
состязаниях за свои выступления Так или иначе, но образ козла у греков
прочно вошел в символику Диониса.
С обрядами культа Диониса связано и слово "комедия". Оно тоже
составное: "комос" и "оде" - "песня комоса". "Комосами" же назывались
фаллические шествия ряженых в дни праздников Диониса. Профессор
Петербургского университета Ф.Ф. Зелинский, большой знаток классической
литературы и театра, был твердо уверен, что греческая трагедия "имеет не
один исток, а четыре, если не больше" - дионисийские хоры, сатировскую
драму, драматизированные заупокойные плачи и элевсинские мистерии.
Сами греки считали, что трагедия многим обязана Феспиду (другая русская
форма - Теспис), родившемуся в Аттике ок. 580 г. до Р.Х. Его называли отцом
трагедии.
Феспид рос в Икарии, расположенной близ пелопоннесских Мегар, где
пользовались популярностью обряды Диониса, и неподалеку от Элевсина, где
ежегодно исполнялась ритуальная драма о Деметре, Персефоне и Дионисе. В
жертву Дионису приносили козла. Возможно, "козлиная песнь", у которой
трагедия заимствовала свое имя, пелась над расчлененным символом, или
воплощением опьяненного бога.
Афинская драма исполнялась как часть праздника Диониса, под
председательством его жрецов, в театре его имени, актерами, называвшимися
"искусниками Диониса". В театр приносили статую Диониса и ставили ее перед
сценой, чтобы бог мог насладиться зрелищем. Представлению предшествовало
принесение животного в жертву Богу. Такой театр был овеян святостью храма.
Первые драматурги назывались танцорами, так как их пьесы сводились в
основном к хоровой пляске, а сами они в действительности были учителями
танца. Чтобы превратить эти хоровые представления в драму, не хватало
одного: противопоставления актера - в диалоге и действии - хору. На этот шаг
был подвигнут один из преподавателей танца и наставников хора Феспид. Он
выделил из хора особого исполнителя - актера, получившего название
"гипокрит", то есть ответчик. Наименование актера "ответчиком" ясно
показывает, что хор все время играл в трагедии активную роль. Вскоре после
Феспида Эсхил ввел второго актера (девтерагониста), а младший современник
Эсхила, Софокл, - третьего (тритагониста). Но и после Софокла появлялись
пьесы, в которых играли только два актера.
Тиран Писистрат был одарен богатым воображением и на празднике Диониса
в 534 году до Р.Х. организовал в Афинах первые официальные драматические
представления, на которых и выступил с драмой Феспид. Он одержал победу, и
драматические состязания на Великих Дионисиях становятся в Афинах
ежегодными. По-видимому, вначале Феспид не решился еще ограничить действие
сатировских хоров, но с течением времени он дал явный перевес героическому
элементу над элементом сатировским, и в конце концов последний стал
существовать только в сатировских драмах, теперь целиком отделившихся от